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La asignatura se imparte en catalán, aunque se utilizarán diversos materiales de soporte (documentales y artículos) en inglés.
E5_Diseñar y realizar un producto audiovisual (formado por imágenes fijas o en movimiento), atendiendo tanto a sus aspectos técnicos como artísticos, en todos sus componentes
E9_Aplicar los principios mecánicos, electrónicos y digitales de la captación, amplificación y grabación de sonido para su aplicación en diferentes plataformas: espectáculos, radio, televisión, audiovisual y multimedia. Postproducir el audio y añadir los efectos sonoros de una producción audiovisual
E10_Aplicar procesos, métodos y técnicas para desarrollar la creatividad y la innovación en la realización audiovisual, en el desarrollo multimedia y en la programación de videojuegos
E11_Aplicar las reglas musicales y los lenguajes para la creación musical y la grabación de sonido en la producción musical y la creación de música electrónica para su uso como bandas sonoras en producciones audiovisuales
E12_Planificar estrategias empresariales relacionadas con los fenómenos económicos y sociales típicos de la sociedad del bienestar y la industria del entretenimiento digital. Convertir ideas en actos de forma creativa e innovadora
E16_Idear, diseñar, planificar y realizar una pieza audiovisual publicitaria desde la conceptualización de su mensaje, la elaboración del guión, la estrategia de comunicación y su difusión
E18_Analizar las estructuras, contenidos y estilos de programación televisiva y radiofónica atendiendo a las características técnicas de su realización. Idear, producir y realizar programas para la televisión y radio en la parte técnica: sala de realización o control de radio, respectivamente
La asignatura proporciona los conocimientos teóricos y prácticos básicos necesarios para la creación musical asociada a un producto audiovisual. Estos conocimientos contribuirán a profundizar en la comprensión de los distintos significados, usos y funciones de la música en los productos audiovisuales (cine, documental, publicidad, videojuegos, etc.).
Al finalizar la asignatura el alumnado debe ser capaz de:
1. Entender los conceptos de ritmo, armonía y melodía.
2. Conocer los sistemas de notación musical por ordenador.
3. Crear un tema con una estructura adecuada.
4. Conocer las diferentes partes de un arreglo musical.
5. Conocer los diferentes estilos musicales y sus características.
6. Saber planificar una grabación musical.
7. Usar los parámetros de ecualización y de compresión.
8. Aplicar las herramientas de análisis del sonido.
9. Trabajar con Digital Audio Workstation (DAW) y con Estudio Virtual.
10. Confeccionar su propio estudio personal basado en DAW y / o estudio Virtual.
11. Crear sus propios sonidos y texturas sonoras tanto para la realización de música como de efectos especiales.
12. Crear temas estructurados y homologables de música electrónica en cualquier estilo y para cualquier posible destinatario del sector audiovisual.
Además, el estudiante también alcanzará los siguientes resultados de aprendizaje:
13. Disponer de una visión genérica de las posibilidades de aplicación de tecnologías vinculadas a la creación musical.
14. Conocer los parámetros básicos de la teoría musical occidental.
15. Disponer de vocabulario práctico para tener una mejor comprensión del análisis y la descripción de cualquier fenómeno sonoro.
16. Poder analizar el papel del sonido en los medios audiovisuales más allá de cuestiones estrictamente técnicas.
La asignatura combina las sesiones teóricas con sesiones prácticas. La metodología de trabajo se divide en dos partes diferenciadas:
- Sesiones de gran grupo (3h / semana) donde se imparten conocimientos teóricos.
- Sesiones prácticas en grupos reducidos (2h quincenales), donde se desarrollan actividades centradas en la creación, edición y mezcla musical.
La asistencia a las prácticas es obligatoria.
En las clases teóricas el profesor expone conceptos y ejemplos fomentando la participación de los estudiantes mientras que en las clases prácticas los estudiantes hacen uso de un software especializado para trabajar en las diversas situaciones propuestas.
Todos los materiales se publicarán en el campus virtual. Los avisos a los estudiantes también se harán por este medio; es responsabilidad del estudiante consultar este espacio virtual regularmente.
I. Elementos básicos del lenguaje musical
Duración: Pulsación, tempo, ritmo. Figuras y silencios. Acentos. Compás. Síncopes, contratiempos. Polirritmia.
Altura: Intervalos. Escaleras. Acuerdos. Tonalidad. Construcción melódica (frases, motivos). Ámbito o extensión, tesitura. Contorno melódico. Monodia, polifonía. Homofonía y contrapunto. Melodía y acompañamiento. El leitmotiv. Progresiones de acordes típicas.
Intensidad: pianissimo, fortíssimo, crescendo, diminuendo, sforzando, etc.
Timbre: Instrumentación, orquestación. Envolvente. Efectos (filtros, reverbs, delay, chorus, flanger, phaser, distorsión, etc.).
Aural staging.
Forma musical, estructura.
Géneros y estilos musicales. Convenciones musicales a los medios audiovisuales, clichés (música de terror, ciencia ficción, romance, aventuras, acción, western, comedia, etc.).
El modelo sinfónico romántico. Música programática. Dodecafonismo y atonalidad. Música electrónica. Jazz. World Music. Modernismo. Minimalismo.
II. Introducción a la creación musical con herramientas DAW
Reaper, Reason y Pro Tools:
Presentación de los entornos
Pistas de audio, MIDI e instrumentos virtuales
Herramientas de edición de audio
Edición MIDI
III. La creación musical en el ámbito de los medios audiovisuales
Música de librería
Música original y compilation scores
Usos y funciones de la música cinematográfica
Elaboración de una cue list
Temp tracks, Click tracks
Procesos de mezcla y doblaje
Análisis musical en el ámbito de los medios audiovisuales
Actividad 1. Introducción a las prácticas
Profundización en el conocimiento de las herramientas DAW que se utilizarán durante la asignatura: Reaper, Reason y Pro Tools.
Descripción de los entornos de trabajo.
Creación de pistas de audio, MIDI y de instrumento virtual.
Importación de pistas de audio. Edición básica.
Resultados de aprendizaje. Al finalizar la actividad el estudiante debe ser capaz de:
RA7. Usar los parámetros de ecualización y de compresión.
RA8. Aplicar las herramientas de análisis del sonido.
RA9. Trabajar con Digital Audio Workstation (DAW) y con Estudio Virtual.
RA10. Confeccionar su propio estudio personal basado en DAW y / o estudio Virtual.
RA11. Crear sus propios sonidos y texturas sonoras tanto para la realización de música como de efectos especiales.
Competencias que se trabajan: E10, E11
Actividad 2. Diseño de música para un producto audiovisual
Se profundizará en el conocimiento de las principales estrategias de composición, grabación, edición y mezcla de música para medios audiovisuales. Esta actividad se realizará por parejas, sólo se aceptará un grupo de tres cuando, en caso de que el total de estudiantes sea impar, el profesor lo autorice previamente al inicio de la actividad. En ningún caso se aceptará un trabajo individual. No se admitirán trabajos realizados a base de loops con plataformas como Soundtrap o similares.
Resultados de aprendizaje. Al finalizar la actividad el estudiante debe ser capaz de:
RA1. Entender los conceptos de ritmo, armonía y melodía.
RA4. Conocer las diferentes partes de un arreglo musical.
RA5. Conocer los diferentes estilos musicales y sus características.
RA6. Saber planificar una grabación musical.
RA8. Aplicar las herramientas de análisis del sonido.
RA9. Trabajar con Digital Audio Workstation (DAW) y con Estudio Virtual.
RA10. Confeccionar su propio estudio personal basado en DAW y / o estudio Virtual.
RA11. Crear sus propios sonidos y texturas sonoras tanto para la realización de música como de efectos especiales.
Competencias que se trabajan: E5, E9, E10, E11, E16, E18
Actividad 3. Producción de música para un producto audiovisual
Se profundizará en el conocimiento de las principales estrategias de composición, grabación, edición y mezcla de música para medios audiovisuales. Esta actividad se realizará por parejas, sólo se aceptará un grupo de tres cuando, en caso de que el total de estudiantes sea impar, el profesor lo autorice previamente al inicio de la actividad. En ningún caso se aceptará un trabajo individual. No se admitirán trabajos realizados a base de loops con plataformas como Soundtrap o similares.
Resultados de aprendizaje. Al finalizar la actividad el estudiante debe ser capaz de:
RA1. Entender los conceptos de ritmo, armonía y melodía.
RA4. Conocer las diferentes partes de un arreglo musical.
RA5. Conocer los diferentes estilos musicales y sus características.
RA6. Saber planificar una grabación musical.
RA8. Aplicar las herramientas de análisis del sonido.
RA9. Trabajar con Digital Audio Workstation (DAW) y con Estudio Virtual.
RA10. Confeccionar su propio estudio personal basado en DAW y / o estudio Virtual.
RA11. Crear sus propios sonidos y texturas sonoras tanto para la realización de música como de efectos especiales.
Competencias que se trabajan: E5, E9, E10, E11, E16, E18
Actividad 4. Tests de seguimiento
Dos tests, distribuidos a lo largo del trimestre, en los que se evaluarán contenidos teóricos y aspectos relacionados con los contenidos trabajados en las actividades prácticas.
Actividad 5. Prueba final
Prueba final que englobará todos los contenidos de la asignatura.
La asignatura plantea la evaluación en tres bloques:
Actividad 3. Producción de música para un producto audiovisual (40%)
Actividad 4. Tests de seguimiento (10%)
Actividad 5. Prueba final (50%)
Para hacer media será necesario haber superado la prueba final con más de un 5 sobre 10. Aquellos estudiantes que obtengan una calificación inferior a 5 deberán hacer una prueba de recuperación. La prueba de recuperación se aprueba con un 5. Se mantendrán el resto de notas de los tests parciales. En ningún caso se podrá optar a la recuperación para subir nota. Los tests parciales y las prácticas no disponen de recuperación.
Las calificaciones podrán ser revisadas en una fecha y lugar publicados por el profesor a través del eCampus.
Chion, Michel (1997). La música en el cine. Barcelona: Paidós.
Álamo, Lamberto del (2020). El cine y su música. Secretos y claves. Madrid: Rialp.
Kalinak, Kathryn (2010). Film Music. En Very Short Introduction. New York: Oxford University Press.
Xalabarder, Conrado (2013). El Guion Musical en el Cine. Mundo BSO.
Mouëlic, Gilles (2011). La música en el cine. Barcelona: Paidós.
Davis, Richard (2010). Complete Guide to Film Scoring. Boston: Berklee Press.
Audissino, Emilio (2017). Film/Music Analysis. En Film Studies Approach. Southampton: Palgrave Macmillan.
Herrera, Enric (1995). Teoría Musical y Armonía Moderna (Vol. I & II). Barcelona: A. Bosch.
Kühn, Clemens (1998). Tratado de la forma musical. Cooper City, Fl: SpanPress.
Kühn, Clemens (2003). Historia de la composición musical en ejemplos comentados. Barcelona: Idea Books.
Piston, Walter (1984). Orquestación. Madrid: Real Musical.
Smith, Reginald (2002). Musical Composition. Oxford University Press.
Bribitzer-Stull, Matthew (2015). Understanding the Leitmotif. From Wagner to Hollywood Film Music. Cambridge: Cambridge University Press.
Neumeyer, David (2015). Meaning and Interpretation of Music en Cine. Bloomington: Indiana University Press.
Tagg, Philip (2013). Music's Meanings: a modern musicology for non-musos. New York: The Mass Media Music Scholars' Press.
Denisch, Beth (2017). Contemporary Counterpoint: Theory & Application. Boston: Berklee Press.