106411 - NARRATIVA

Tipo de asignatura: obligatoria

Coordinador: Adso Fernández Baena

trimestre: Primer trimestre

Créditos: 4

Los materiales podrán proporcionarse tanto en catalán como en español o inglés.

La asignatura de Narrativa realiza una aproximación holística (literatura, cine y juego) en el fenómeno de explicar, vivir y jugar historias en el marco de la materia de Diseño y Creación de Juegos. De este modo, resulta clave entender no sólo los elementos formales de la tradición narratológica (personajes, tramas, temporalidad y espacio) sino también los debates contemporáneos que se plantean desde las actuales posiciones ludològiques. Además, la asignatura tiene un fuerte vínculo con el marco cultural y social del videojuego, generando así una lectura texto / contexto que toma en consideración tanto la función cultural del medio como su capacidad para presentar nuevos imaginarios. Esta aproximación teórica se complementa con la realización de diferentes prácticas, todas ellas orientadas a la creación conceptual de un pequeño juego de marcado carácter narrativo.

Al finalizar la asignatura los estudiantes deben ser capaces de:

E2.1. Diseñar mecánicas y reglas de juego que en su conjunto se denomina jugabilidad

E2.2. Diseñar niveles incluyendo estrategias, definición del puzzle o la misión completar, de manera que se alcancen los objetivos que marca el guión.

E2.3. Diseñar la narrativa de un videojuego y especificar el guión interactivo.

E5.1. Escribir y mantener el conjunto de documentos que en su totalidad se conoce como el "Game Design Document" (GDD)

La asignatura utiliza las siguientes metodologías de trabajo: 

Aprendizaje Colaborativo, Clase Magistral, Cápsulas de vídeo, Presentaciones.

1. Hay una narrativa en los videojuegos? 

1.1. Aclarando términos: Narrativa, Relato, Ficción, Experiencia y juego

1.2. La ludoficción y la ludonarrativa

2. La ludoficció en el marco del ocio digital

2.1. Estructuras narrativas y modelos de juego

2.1.1 La acción como motor narrativo

2.1.2 Tramas, conflicto y objetivos

2.1.3 La relación de las tramas con las reglas

2.1.4 Estructuras narrativas: de los modelos clásicos a los storylets

2.1.5 Ritmo de juego y ritmo narrativo

2.1.6 Clímax, resolución y balance cuantitativo del juego

2.2. el personaje

2.2.1 Concepto de personaje interactivo

2.2.2 Identificación y control del usuario

2.2.3 Configuración y arco de transformación

2.2.4 Caracterización emocional, psicológica y acciones

2.3. Conocimiento y acción 

2.3.1. El narrador en los videojuegos: grados de existencia y tipología

2.3.2. A quien sigue el narrador? El foco y la focalización

2.3.3. Rompiendo las reglas: la metalepsis

2.4. Articulación espacio-temporal

2.4.1. El espacio 

2.4.2. La temporalidad narrativa en el videojuego

3. Narración y creación de juegos: el Narrative Designer

3.1 Narrative Designer y figuras afines: guionista, dialoguista, escritor y diseñador de juegos.

3.2 Tipologías de textos y la noción de diseño de mundos

3.3. Los diálogos y la puesta en escena

3.4. El diseño de misiones o quests y el diseño de rompecabezas narrativos

4. El videojuego como heredero cultural: arquetipos y argumentos universales

4.1. Las semillas inmortales en el videojuego

4.2. Los grandes argumentos hegemónicos

4.3. Los grandes argumentos pendientes

Con el objetivo de recoger evidencia del logro de los resultados de aprendizaje esperados se realizarán las siguientes actividades de carácter evaluativo (Relacionadas con todas las competencias comunes):

A1. Creación de un guión audiovisual y un cortometraje (Evidencia de los resultados de aprendizaje E5.1)

Los alumnos deben hacer un guión audiovisual y después realizar un cortometraje.

A2. Diseño e implementación de una aventura gráfica  (Evidencia de los resultados de aprendizaje E2.1, E2.2, E2.3, E5.1)

Los alumnos tendrán que diseñar una aventura gráfica. Habrá que hacer toda la documentación narrativa para, posteriormente, realizar una breve implementación (un prototipo) en un motor específico.

A3. examen final (Evidencia de los resultados de aprendizaje E2.1, E2.2)

Examen teórico-práctico donde se recogen todos los contenidos de la asignatura.

Criterios generales de las actividades:

• El profesor presentará un enunciado para cada actividad y los criterios de evaluación y / o rúbricas.
• El profesor informará de las fechas y formato de la entrega de la actividad.

La nota de cada alumno se calculará siguiendo los siguientes porcentajes:

A1. Práctica de laboratorio: Creación de un guión audiovisual y un cortometraje  30%

A2. Práctica de laboratorio: Diseño e implementación de una aventura gráfica 40%

A3. examen final 30%

Nota final = A1 0,3 + A2 0,4 + A3 0,3 

Consideraciones:

• Hay que obtener una nota superior a 5 en el examen final para aprobar la asignatura.
• Cada falta de ortografía o incorrección en la redacción se penalizará con 0,10 puntos, hasta un máximo de 4 puntos, en todas las actividades y exámenes (ordinario y de recuperación)
• Una actividad no entregada o entregada con retraso y sin justificación (citación judicial o asunto médico) cuenta como un 0.
• Es responsabilidad del alumno evitar el plagio en todas sus formas. En caso de detectar un plagio, independientemente de su alcance, en alguna actividad corresponderá a tener una nota de 0. Además, el profesor comunicará a la Dirección la situación para que se tomen medidas aplicables en materia de régimen sancionador.

recuperación:

• La recuperación se realizará con un examen de recuperación que tendrá el mismo formato y contenidos que el examen de la actividad 3.
• Hay que obtener una nota superior a 5 en el examen final de recuperación para aprobar la asignatura.
• La nota del examen de recuperación se aplicará sólo a la nota de la actividad 3. Por tanto, se tendrá en cuenta la ponderación del resto de actividades para obtener la nota final de la recuperación.
• No se admitirá la entrega del resto de actividades para ser reevaluadas en el marco de la recuperación.
• En caso de superar la recuperación, la nota final máxima que puede obtenerse en el total de la asignatura es 8.

Lebowitz, J. & Klug, C. (2012). Interactive Storytelling for Video Games: Proviene Writing Techniques for Role Playing Games, Online Games, First Person Shooters, and more. Massachusetts: Focal Press.

Walton, M. & Suckling, M. (2012). Video Game Writing: From Macro to Micro. Dulles: Mercury Learning and Information. 

Navarro, VM (2016). Libertad dirigida Una gramática del análisis y diseño de videojuegos.Santander: Shangrila. 

Planos de la Maza, A. J. (2015). Videojuegos y mundos de ficción. Madrid: Ediciones Cátedra.

Aristóteles (2004). Poética. Madrid: Alianza Editorial.

Cuadrado Alvarado, A. & Planos de la Maza, AJ (2020). Ficción y videojuegos. Teoría y práctica de la ludonarración. Barcelona: UOC Press.

Nicklin, H. (2022). Writing for Games: Theory and Practice. Boca Ratón: CRC Press.

Katz, S. (2005). Plano a plano: de la idea en la pantalla. Madrid: Ploto.

Bateman, C. (Ed.). (2021). Game writing: Narrative skills for videogames. New York: Bloomsbury.

King, S. (2018). Mientras escribo. Madrid: Debolsillo.

Marx, C. (2007). Writing for animation, comics & games. London: Taylor & Francis.

Anyó, L. (2016). El jugador implicación: Videojuegos y narraciones. Barcelona: Laertes.

Heussner, T., Finley, T., Hepler, J. & Lemay, A. (2015). The Game Narrative Toolbox. Abingdon: CRC Press.

Sheldon, L. (2014). Character development and storytelling for games (2ª edición). Boston: Course Technology. 

Mckee, R. (2018). El dialogo: El arte de hablar en la página, la escena y la pantalla.Barcelona: Alba Editorial.

McKee, R. (2011). El guión. Story. Barcelona: Alba Editorial.

Campbell, J. (1959). El héroe de las mil caras: psicoanálisis del mito. México: Fondo de Cultura Económica.

Cuadrado Alvarado, A. (2017). Narración Audiovisual. Madrid: Síntesis.

Gaudreault, A. & Jost, F. (1995). El relato cinematográfico. Cine y Narratología. Barcelona: Paidós.

Murray, J. (1999). Hamlet en la Holocubierta. El futuro de la narrativa en el ciberespacio. Barcelona: Paidós.

Thabet, T. (2015). Video Game Narrative and Criticism: Playing the Story. London: Palgrave Macmillan.

Domsch, S. (2013). Storyplaying. Agency and narrative in video games. Berlín: De Gruyter.

Vogler, C. (2002). El viaje del escritor. Madrid: Ma Non Troppo.

Balló, J. & Pérez, X. (2006). La semilla inmortal: los argumentos universales en el cine. Barcelona: Anagrama.

Bordwell, D. (1996). La narración en el cine de ficción. Barcelona: Paidós.