Información general


Tipo de asignatura: obligatoria

Coordinador: Jorge Oter González

trimestre: Tercer trimestre

Créditos: 4

Profesorado: 

Antonio García Mejuto

Curso académico: 2024

Curso de impartición: 1

Lenguas de impartición


  • Catalá
  • Castellano

Profesorado: Tono Mejuto

La asignatura se impartirá en Castellano.

Se aceptarán preguntas formuladas, trabajos presentados y exámenes en cualquiera de los dos idiomas cooficiales (catalán y castellano).

Competencias / Resultados de aprendizaje


Competencias específicas
  • E5_Diseñar y realizar un producto audiovisual (formado por imágenes fijas o en movimiento), atendiendo tanto a sus aspectos técnicos como artísticos, en todos sus componentes

  • E8_Diseñar las necesidades de iluminación de un espacio en función de sus características y del objetivo final del producto a grabar, fotografía o video

Presentación de la asignatura


Descripción:
La asignatura "Equipamientos y Técnicas Fotográficas" está diseñada para proporcionar a los estudiantes un profundo conocimiento sobre los recursos técnicos empleados en fotografía, así como el dominio de los procesos y metodologías aplicados en el ámbito profesional. Se abordarán tanto los fundamentos teóricos como la aplicación práctica de distintos equipos y tecnologías aplicadas a la captura, iluminación y postproducción de imágenes.

A lo largo de diversas sesiones teóricas y prácticas, la asignatura "Equipamientos y Técnicas Fotográficas" responderá, por un lado, al conocimiento exhaustivo sobre la imagen fotográfica (su origen, medios y técnicas que la hacen posible); y, por otra parte, al análisis crítico y conceptual de la imagen fotográfica, a través del estudio de varios autores e imágenes, donde el alumno aplicará paulatinamente sus conocimientos y la utilización de las técnicas y recursos aprendidos.

objetivos:

  • Comprender los principios técnicos de los dispositivos fotográficos y su funcionamiento.
  • Analizar las características y uso de diferentes tipos de cámaras, objetivos y accesorios.
  • Explorar las distintas técnicas de iluminación y su impacto en las imágenes creadas.
  • Aplicar conocimientos sobre gestión del color y revelado digital.
  • Aplicar herramientas y software de postproducción para la optimización de imágenes.
  • Desarrollar habilidades prácticas mediante ejercicios y trabajos fotográficos.
  • Desarrollar la capacidad crítica y conceptual sobre la imagen fotográfica y sus aplicaciones.

metodología:
El enfoque de esta asignatura es teórico-práctico, combinando sesiones teóricas con talleres y sesiones prácticas en las que los estudiantes podrán experimentar con diferentes equipos y técnicas. Se fomentará el aprendizaje basado en proyectos y el análisis crítico y conceptual de las producciones fotográficas.

Las sesiones teóricas recorrerán los contenidos de la asignatura haciendo especial énfasis en su aplicación práctica y en el estudio del lenguaje fotográfico desde un enfoque aplicado.

A lo largo de las diferentes sesiones prácticas, se pondrán en práctica los distintos contenidos, tanto para la toma de imágenes como para su procesamiento y posterior edición en los laboratorios del centro.

La asignatura se completará con la realización de prácticas que tendrán que ser desarrolladas de manera autónoma por los alumnos fuera del centro. Para la realización de estas prácticas, aquellos que no dispongan de equipo propio tendrán que hacer una reserva previa de los materiales y equipos disponibles en el SERMAT.

Contenidos


  • Introducción a la fotografía y su evolución. Historia, evolución de la técnica y principales referentes.
  • Equipamiento fotográfico: Tipo de cámaras, sensores, objetivos y accesorios. Procedimientos fotoquímicos y digitales.
  • Técnicas de iluminación con flash: Lámpara natural y artificial, esquemas de iluminación de estudio, modificadores y medición de la luz.
  • Procesos de captura y exposición: Configuración de parámetros, modos de disparo, medición de la luz, profundidad de campo y control del movimiento.
  • Gestión del color y calibración: Espacios de color, balance de blancos y gestión del color en la impresión.
  • Flujo de trabajo digital: Revelado RAW, ajustes de exposición y color, introducción a la edición y postproducción con software especializado.
  • Introducción a la composición y narrativa visual: Principios de composición, análisis del lenguaje fotográfico y narrativa visual en la fotografía.
  • Fotografía aplicada: Fotografía de retrato, paisaje, documental, publicitaria y experimental.
  • Análisis crítico de imágenes y proyectos fotográficos. Análisis y construcción de series fotográficas, conceptualización y edición.
  • Más allá de la imagen fotográfica monoscópica. Precine y estereoscopia.
  • Otras desviaciones de la imagen contemporánea. Postfotografía e IA.

 

Actividades y sistema de evaluación


La evaluación de la asignatura se dividirá en dos partes:

Evaluación continua (50%)

  • Prácticas de laboratorio (20%): La asistencia a prácticas no puede ser inferior al 80% para poder ponderar la nota.
  • Prácticas autónomas (30%)

Examen final (50%)

Para acceder a esta ponderación es imprescindible haber conseguido:

  • Una media mínima de 5 sobre 10 en la evaluación continua.
  • Una media mínima de 5 sobre 10 en el examen final.

Si el estudiante obtiene una media inferior en una de las partes, no accederá a esta ponderación y suspenderá con la nota de la parte suspendida.

  • La evaluación continua no es recuperable.
  • El examen final es recuperable en el Examen de Recuperación. Para acceder al cálculo ponderado de la nota es necesario obtener una nota mínima de 5 en la recuperación.

Los enunciados de los distintos ejercicios se irán proporcionando a lo largo del curso.

La identificación de plagio se considera una falta grave que puede comportar una calificación de suspenso en la asignatura. En caso de detección de plagio, se informará a la coordinación del grado para que se puedan tomar las medidas disciplinarias correspondientes.

Bibliografía


Básico

Barthes, R. (1980). La cámara lúcida: Notas sobre la fotografía. Ediciones Gustavo Gili.

Langford, Michael (1994). La Fotografía Paso a Paso. Torsan Hermann Blume.

Mejuto, T. (2025). Apuntes de la asignatura en pdf. TecnoCampus (Aula Virtual).

Complementaria

Adams, Ansel (2002). La Cámara. Omnicon.

Aumont, J. (1992). La imagen. Paidós.

Benjamin, W. (2003). Acerca de la fotografía. Ediciones Península.

Berger, J. (1972). Modos de ver. Ediciones Gustavo Gili.

Berger, J. (2015). Para entender la fotografía. Ediciones Gustavo Gili.

Berger, J., & Mohr, J. (1982). Otra forma de contar. Ediciones Gustavo Gili.

Campaño, D. (2008). Photography and cine. Reaktion Books.

Campaño, D. (2020). Donde photographs. Thames & Hudson.

Flusser, V. (1983). Una filosofía de la fotografía. Ediciones Síntesis.

Fontcuberta, J. (1997). El beso de Judas: Fotografía y verdad. Ediciones Gustavo Gili.

Fontcuberta, J. (2010). La cámara de Pandora: La fotografía después de la fotografía. Ediciones Gustavo Gili.

Freeman, Michael (2009). El Ojo del Fotógrafo. Blume Fotografía.

Krauss, R. (1990). El fotográfico. Ediciones Gustavo Gili.

Newhall, B. (1982). Historia de la fotografía. Ediciones Gustavo Gili.

Rodríguez Pastoriza, Francisco (2014). ¿Qué es la fotografía? Breve historia de los géneros, movimientos y grandes autoras del arte fotográfico. Lunwerg.

Sontag, S. (1977). Acerca de la fotografía. Debolsillo.

Sontag, S. (2003). Ante el dolor de los demás. Debolsillo.

Szarkowski, John (2007). El ojo del fotógrafo. La Fábrica.