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La asignatura se impartirá en español. Algunos contenidos y recursos pueden presentarse en inglés o catalán.
E2_Idear, diseñar, planificar y realizar cortometrajes y videojuegos de animación 2D
La animación 2D tiene actualmente múltiples aplicaciones en campos diversos como el cine, la televisión, Internet, los videojuegos, la publicidad, la educación... Conocer y poner en práctica los principios básicos de la animación aportará mayor calidad, espontaneidad y expresividad en el trabajo que realizamos, ya sea éste un producto final de animación 2D o una fase preparatoria de otras técnicas digitales, como la animación 3D, motion graphics o videojuegos.
La asignatura Dibujo y Animación 2D tiene como objetivo que el estudiante adquiera las competencias necesarias para conceptualizar, diseñar y desarrollar piezas de animación 2D para los medios audiovisuales. A lo largo del curso, también se estudiarán y aplicarán conceptos de dibujo artístico que permitan al estudiante utilizar el dibujo a mano alzada como premisa del desarrollo de las piezas de animación 2D. Se analizarán obras y autores clave que permitan entender la evolución de las técnicas y estilos de la animación 2D. También se estudiarán y aplicarán los procesos y procedimientos básicos que requiere la producción de animación 2D, aplicando los fundamentos y estrategias propias de los medios audiovisuales.
La asignatura Dibujo y Animación 2D pertenece al área de Animación y Multimedia y es una asignatura afín a las asignaturas del grado como Diseño Gráfico, Animación 3D y Diseño 3D.
Consideraciones:
Para el correcto funcionamiento de la asignatura así como de su correcta evaluación continua, se necesita cierto material para clase:
Bloque 1. Animación 2D: definición, principios y estado del arte
1.1. Historia de la animación.
1.2. Técnicas de animación, fases de la producción y herramientas.
1.3. Leyes del movimiento y los 12 principios de la animación.
1.4. Fundamentos de la animación.
Bloque 2. Analizando la animación
2.1. Análisis del movimiento: animación convincente.
2.2. Tipologías: animación realista vs. cartoon.
2.3. La animación en los distintos ámbitos.
2.4. Personajes bípedos.
2.5. Animación creativa.
Bloque 3. Creatividad, dibujo y diseño
3.1. Fuentes de inspiración y otras técnicas creativas.
3.2. Diseño y construcción de personajes y entornos.
3.3. Metodología de trabajo: personajes y entornos.
La asignatura se evaluará mediante un sistema de evaluación continua que tendrá en cuenta las distintas prácticas de aprendizaje y una prueba obligatoria de contenidos teóricos.
Evaluación
La nota de cada alumno se calculará siguiendo los siguientes porcentajes:
En el momento de presentar cada actividad se especificarán los requisitos de entrega, evaluación así como si son ejercicios individuales o grupales.
Descripción general del examen
El examen de contenidos consiste en la realización de una prueba de evaluación de los conocimientos relacionados con los tres bloques impartidos.
Consideraciones a tener en cuenta:
Actividades:
examen:
recuperación:
Plagio:
Cavalier, Stephen (2011). The World History of Animation. University of California Press
Johnston, Ollie.; Thomas, Frank. (1984). Disney Animation: The Illusion of Life. Abbeville Press.
Williams, Richard (2012). The Animator's Survival Kit: en manual de métodos, principlas y fórmulas para classical, computer, games, stop motion and internet animators. 2nd ed. Faber and Faber.
Halas, John; Whitaker, Harold; Sito, Tom (2009). Timing for animation. Focal Press
Mattesi, Mike (2006). Force: Dynamic Life Drawing for animator (Force Drawing Series). 2ª Edición. Focal Press.
Muybridge, Eadweard (2000). Animales in motion. Dover Publications.
Muybridge, Eadweard (2000). Human figure in motion. Dover Publications.
White, Tony (1988). The Animator's Workbook. Watson-Guptill Publications.