104213 - PROYECTOS FOTOGRÁFICOS

Tipo de asignatura: obligatoria

Coordinador: Jorge Oter González

trimestre: Primer trimestre

Créditos: 4

Curso académico: 2025

Curso de impartición: 2

• Catalá
• Castellano

Profesorado: Tono Mejuto (sesiones teóricas), Eva Parey Reyes (prácticas de laboratorio).

Las sesiones teóricas de la asignatura, así como el material de soporte de éstas, se realizarán en castellano. Las sesiones prácticas y el material de soporte de éstas se realizarán en catalán.

Se aceptarán preguntas formuladas, trabajos presentados y exámenes en cualquiera de los tres idiomas (catalán, castellano e inglés), con el objetivo de facilitar la comprensión del alumnado.

Descripción:

La asignatura Proyectos Fotográficos tiene como objetivo consolidar y expandir los conocimientos adquiridos en las asignaturas previas de Iluminación y Equipamientos y Técnicas Fotográficas, integrando nuevas herramientas técnicas, discursivas y expresivas en el ámbito de la producción fotográfica contemporánea.

Esta asignatura introducirá al estudiante en la creación, desarrollo y análisis de proyectos fotográficos desde una perspectiva tanto autoral como profesional. Se tratarán los fundamentos del lenguaje visual, la composición, la narrativa fotográfica y la conceptualización de series, integrando referentes históricos, enfoques contemporáneos y nuevas formas de producción y difusión de imágenes.

Asimismo, se reflexionará sobre los límites actuales de la fotografía, abordando conceptos como la posfotografía, la inteligencia artificial o la imagen expandida, entre otros.

Las diferentes vertientes de esta asignatura confluyen en el desarrollo de dos proyectos fotográficos personales, diseñados con diferentes metodologías, para estimular tanto la experimentación creativa como la resolución profesional de propuestas visuales. A través de estos proyectos, el alumnado desarrollará su capacidad autoral, su autonomía creativa y su pensamiento crítico.

objetivos:

• Afianzar y aplicar los conocimientos técnicos de iluminación y técnica fotográfica en un contexto de creación personal y autoral.

• Conocer y analizar referentes clásicos y contemporáneos de la fotografía, desde una perspectiva crítica y contextual.

• Dominar los fundamentos de la composición, el lenguaje visual y la narrativa fotográfica en distintos formatos.

• Explorar los géneros fotográficos tradicionales y contemporáneos desde un enfoque expresivo.

• Desarrollar dos proyectos fotográficos personales, con metodologías diferenciadas, que integren concepto, estética y ejecución técnica.

• Estimular la creatividad, la autonomía autoral y el pensamiento visual como herramientas fundamentales para el desarrollo profesional.

• Promover un entorno inclusivo, seguro y ético de producción y crítica fotográfica.

metodología:

La asignatura combina sesiones teóricas, prácticas y de análisis con una orientación eminentemente proyectual y participativa:

• clases teóricas: introducción de conceptos clave del lenguaje visual, narrativa fotográfica, autoría y análisis de géneros.

• Prácticas de laboratorio: ejercicios de iluminación, toma fotográfica, herramientas digitales, exploración del retrato, paisaje, documental, etc.

• Análisis crítico: lectura colectiva de imágenes y proyectos, debates y presentaciones críticas.

• Desarrollo de proyectos: elaboración de dos proyectos fotográficos personales de desarrollo autónomo.

• Presentación y defensa: entrega final de los proyectos y presentación ante el grupo para fomentar la reflexión colectiva y el pensamiento crítico.

Esta asignatura promueve activamente un espacio de aprendizaje seguro, inclusivo y respetuoso. Se fomenta una cultura de respeto mutuo, escucha activa y libertad de expresión responsable, que facilite la exploración artística y el aprendizaje colectivo.

Fundamentos y Contextos de la Fotografía Contemporánea de Autor

- Introducción a la fotografía de autor: Referentes históricos del siglo XX, fotógrafos contemporáneos, revisión fotográfica: diálogo con la tradición.
- Categorías y géneros fotográficos: Géneros aplicados (retrato, paisaje, documental, publicitaria, experimental…), fotografía y arte contemporáneo, relación con otras disciplinas (arte, cine, literatura, música).

Lenguaje Visual, Composición y Narrativa

- Percepción y principios compositivos: Principios de la Gestalt en la imagen; fundamentos del lenguaje fotográfico.
- Composición y recursos visuales: Encuadre, plano, ángulo, escalera; luz, color, textura y ritmo.
- Narrativa visual en fotografía: De la imagen única a la serie; secuencia y sentido; análisis y lectura crítica de imágenes.

Desarrollo de Proyectos Fotográficos

- De la idea al proyecto: Conceptualización y enfoque; búsqueda previa y referentes; contexto, intencionalidad y destinatario.
- Planificación y producción: Organización, localizaciones, permisos; dirección fotográfica.
- Edición y secuenciación: Criterios de selección de imágenes; construcción de series narrativas; tratamiento digital coherente con la intención; diseño de fotolibros y otros soportes.

Prácticas Contemporáneas y Nuevas Imágenes

- Más allá de la imagen fotográfica tradicional: Precine y estereoscopia; desviaciones contemporáneas (postfotografía, remix, glitch); fotografía e IA (límites éticos y creativos).
- Análisis crítico de proyectos contemporáneos: Autoría, verdad, manipulación; la imagen en la era postdigital; nuevos soportes y difusión.

Técnica y Prácticas de Laboratorio

- Revelado avanzado en RAW.

- Herramientas de organización y revelado con Adobe Lightroom.

- Retoque zonal, HDR y herramientas avanzadas en Adobe Photoshop.

- Uso del flash externo.

- Flash de estudio.

La calificación final obedecerá a la media ponderada de las calificaciones de las actividades evaluables mencionadas, como se concreta a continuación:

• EXAMEN FINAL (40%) 4 pts (Habrá que obtener una nota mínima de 5 para poder aplicar la ponderación correspondiente y optar al aprobado de la asignatura) [#].
• PRÁCTICAS (20%) 2 pts: [5 PRACT x 4%].
• PROYECTOS (40%) 4 pts:

• PROYECTO 1: 20%. (Individual)
• PROYECTO 2: 20%. (Individual)

[#]: En el caso de no alcanzar la nota mínima del examen, la nota global de la asignatura quedará acotada a 4. Esta actividad es la única recuperable a través de un EXAMEN de RECUPERACIÓN (Nuevamente, será necesario alcanzar una nota no inferior a 5 para poder aplicar la ponderación correspondiente (se mantendrán las notas obtenidas a lo largo del curso del resto de actividades evaluables, de cara a calcular la media final correspondiente).     

La identificación de plagio se considera una circunstancia grave que puede comportar una calificación de suspenso en la asignatura. En caso de detección de plagio se informará a la coordinación del grado a fin de que se puedan tomar las medidas disciplinarias correspondientes.

Cualquier forma de fraude académico será sancionada de acuerdo a la normativa de evaluación del centro. En caso de que se detecten indicios de fraude, incluido el uso indebido de herramientas de inteligencia artificial generativa, el profesorado de la asignatura podrá convocar al estudiante a una entrevista individual con el objetivo de verificar su autoría.                        

FREEMAN, Michael (2017). El Ojo del Fotógrafo. Composición y Diseño para captar mejores fotografías digitales. Blume Fotografía. 

MEJUTO, T. (2025). Apuntes de la asignatura en pdf. TecnoCampus (Aula Virtual).

PRÄKEL, David (2014). Composición.Blume. 

AUMONT, J. (1992). La imagen. Paidós.

BARTHES, R. (1980). La cámara lúcida: Notas sobre la fotografía. 

BENJAMIN, W. (2003). Acerca de la fotografía. Ediciones Península.

BERGER, J. (1972). Modos de ver. Ediciones Gustavo Gili.

BERGER, J. (2015). Para entender la fotografía. Ediciones Gustavo Gili.

BERGER, J., & MOHR, J. (1982). Otra forma de contar. Ediciones Gustavo Gili.

CAMPAÑO, D. (2008). Photography and cine. Reaktion Books.

CAMPAÑO, D. (2020).

FLUSSER, V. (1983). Una filosofía de la fotografía. Ediciones Síntesis.

FONTCUBERTA, J. (1997). El beso de Judas: Fotografía y verdad. Ediciones Gustavo Gili.

FONTCUBERTA, J. (2010). La cámara de Pandora: La fotografía después de la fotografía.

FREEMAN, Michael (2004). Fotografía Digital de Personas. Taschen Benedikt.

HACKING, Juliet (2021). Fotografía, Toda la Historia. Blume.

KRAUSS, R. (1990). El fotográfico. Ediciones Gustavo Gili.

MELLADO, José MarÍa (2017). Fotografía de Alta Calidad. Los fundamentos de la fotografía. Anaya Multimedia.

NEWHALL, B. (1982). Historia de la fotografía. Ediciones Gustavo Gili.

RODRÍGUEZ PASTORIZA, F. (2014). ¿Qué es la fotografía? Breve historia de los géneros, movimientos y grandes autoras del arte fotográfico. Lunwerg.

SONTAG, S. (1977). Acerca de la fotografía. Debolsillo. 

SONTAG, S. (2003). Ante el dolor de los demás. Debolsillo. Szarkowski, John (2007). El ojo del fotógrafo. La Fábrica.