104232 - TÉCNICAS DE REALIZACIÓN CINEMATOGRÁFICA

Tipo de asignatura: obligatoria

Coordinador: Jorge Oter González

trimestre: Tercer trimestre

Créditos: 4

Curso académico: 2025

Curso de impartición: 2

• Castellano

Algunos materiales de la asignatura (especialmente vídeos) pueden estar en inglés.

La asignatura pertenece al ámbito de la imagen, la técnica y la creación de contenidos.

Los diversos temas tratados en la asignatura están pensados para capacitar a los estudiantes para el aprendizaje y profundización de la narrativa audiovisual con cámara fija o bien en movimiento ya sea en diálogos con varios personajes o con seguimiento de los mismos.

La asignatura les capacita para trabajar en grupo, resolver problemas con iniciativa, crear contenido propio de acuerdo con una narrativa audiovisual y saber trabajar con una cámara de vídeo con carácter profesional.

El aula (física o virtual) es un espacio seguro, libre de actitudes machistas, racistas, homófobas, transfobas y discriminatorias, ya sea hacia el alumnado o hacia el profesorado. Confiamos en que entre todas y todos podamos crear un espacio seguro donde podamos equivocarnos y aprender sin tener que sufrir prejuicios de otros. 

Título contenido 1: Introducción a la puesta en escena

Descripción: En este contenido se trabaja:

• 1.1 Introducción a la puesta en escena
• 1.2 Composición
• 1.3 Cortes, transiciones y movimientos de cámara
• 1.4 El bloqueo y los esquemas de planta
• 1.5 El guión técnico y el literario: estructura y planificación
• 1.6 El conexión, El espacio y el tiempo
• 1.7 El campo y el fuera de campo.
• 1.8 Mecanismos de puesta en escena; La rotura de reglas

Actividades vinculadas: Actividad 1, Actividad 2, Actividad 3, Actividad 4 y Activista 5

Resultados de aprendizaje vinculados: RA1, RA4, RA7, RA8, RA10, RA11, RAC1
Competencias vinculadas: E.5., E.10, T.2., G.5.

Título contenido 2: Diálogo entre dos y tres personajes.
Descripción: En este contenido se trabaja:

• 2.1 El principio del triángulo y sus variantes.
• 2.2 El eje de acción y el salto de eje con dos o más personajes estáticos.
• 2.3 Posiciones de cámara ante dos actores.
• 2.4 Trabajo con una o varias cámaras y el plató
• 2.5 Emplazamientos de la cámara en diálogos de tres personajes.
• 2.6 pivotaje de la cámara.
• 2.7 Predominio del centro de interés.
• 2.8 Emplazamientos de cámara en diálogos de cuatro personajes.

Actividades vinculadas: Actividad 1, Actividad 3, Actividad 4 y Actividad 5

Resultados de aprendizaje vinculados: RA1, RA4, RA7, RA8, RA10, RA11, RAC1
Competencias vinculadas: E.5., E.10, T.2., G.5.

Título contenido 3: Posiciones de cámara y continuidad con personajes en movimiento.

Descripción: En este contenido se trabaja:

• 3.1 Enlaces durante y después del movimiento: Plano de espera y plan sostenido.
• 3.2. El salto de eje con personajes en movimiento.
• 3.3 Formas de visualizar la acción

Actividades vinculadas: Actividad 1, Actividad 2, Actividad 4, Actividad 5

Resultados de aprendizaje vinculados: RA1, RA4, RA7, RA8, RA10, RA11, RAC1
Competencias vinculadas: E.5., E.10, T.2., G.5.

La evaluación de la asignatura está separada entre contenido teórico, impartido en clase y las prácticas.

El contenido teórico será evaluado en una prueba (Examen Final) que supondrá un 40% de la nota final de la asignatura. También se realizará un trabajo de carácter teórico práctico. El trabajo estará relacionado con cuestiones de puesta en escena y lenguaje narrativo y tendrá lugar en una de las sesiones teóricas. La suma de la nota de este trabajo será del 10% con respecto a la nota final.

Las prácticas serán puntuadas de la siguiente forma: La Actividad 1 valdrá un 10% de la nota final; la actividad 2 valdrá un 20% de la nota final; y por último la 3 un 20%. Una actividad no entregada equivaldrá a un 0 de nota numérica. 

Para poder hacer media, la nota del examen teórico deberá ser como mínimo de un 5. 
Para poder promediar, la nota del conjunto de las 5 prácticas deberá ser como mínimo de un 5. 

En caso de suspender el examen teórico, la recuperación constará de un examen teórico de todo el contenido de la asignatura que hará media con la nota media de las prácticas (si estas están aprobadas) y con las notas del resto de actividades. Sólo pueden optar a la recuperación aquellos alumnos que hayan realizado el examen final (todos aquellos alumnos "no presentados" en primera convocatoria no tienen la opción de realizar la recuperación). La nota mínima para aprobar este examen será también de un 5, de lo contrario la asignatura quedará suspendida.

En caso de suspender la parte práctica de la asignatura, el estudiante deberá realizar una actividad individual de recuperación que equivaldrá al 40% del porcentaje práctico de la asignatura. La nota mínima para aprobar esta prueba será también de un 5, de lo contrario la asignatura quedará suspendida.
Aquellos alumnos que no se hayan presentado a las prácticas a lo largo del trimestre, o que no muestren interés y disponibilidad en trabajar en grupo, no podrán acceder a esta práctica de recuperación y en su nota figurará un No Presentado.

No se guardará la nota de prácticas ni teoría de un curso a otro.

Resumiendo:

Actividad 1 (Escenario): 10% de la nota.
Actividad 2 (Diálogo 2 y 3 personajes): 20% de la nota.
Actividad 3 (Persecución): 20% de la nota.
Actividad 4 (Trabajo en la clase teórica): 10% de la nota. 
Actividad 5 (Examen Final): 40% de la nota.

Total: 10%+20%+20%+10%+40%=100%

La identificación de plagio se considera una circunstancia grave que puede acarrear una calificación de suspenso a una actividad. En caso de detección de plagio se informará a la coordinación del grado a fin de que se puedan tomar las medidas disciplinarias correspondientes.

Cualquier forma de fraude académico será sancionada de acuerdo a la normativa de evaluación del centro. En caso de que se detecten indicios de fraude, incluido el uso indebido de herramientas de inteligencia artificial generativa, el profesorado de la asignatura podrá convocar al estudiante a una entrevista individual con el objetivo de verificar su autoría.

Arijón. D. (2003). Gramática del lenguaje audiovisual. Escuela de cine y vídeo.

Catalán, JM (2019). La puesta en imágenes. Conceptos de dirección cinematográfica. Asociación Shangrila Textos Aparte.

Alonso García, L. (2010) Lenguaje del cine, praxis del filme: una introducción al cinematógrafo. Plaza y Valdés.

Aumont; J., Bergala, A., Marie, M. y Vernet, M. (1985). Estética del cine: espacio fílmico, montaje, narración, lenguaje. Paidós.

Castillo, JM (2005). Televisión, realización y lenguaje audiovisual. IORTV.

Fernández Díez, F. y Martínez Abadía, J. (2005). Manual básico del lenguaje y narrativa audiovisual. Paidos.

Katz, S. (2000). Plano a plano: De la idea en la pantalla. Ploto ediciones.

Martín, M.(2009). El lenguaje del cine. Gedisa.

Rea, P. e Irving, D. (2001). Producción y dirección de cortometrajes en cine y vídeo. Escuela de cine y vídeo.

Ross, E. (2015). Filmish. Un viaje gráfico por el cine. Reservoir books.

Strauss, F. y Huet, A. (2007). Hacer una película. Paidós.

Thompson, R. (2001). Manual de montaje. Ploto ediciones.