104211 - ANÁLISIS FÍLMICO

Tipo de asignatura: básica

Coordinador: Jorge Oter González

trimestre: Primer trimestre

Créditos: 6

Curso académico: 2025

Curso de impartición: 2

• Castellano

Las sesiones teóricas se impartirán en castellano. Los grupos de prácticas se impartirán en castellano o catalán.

Los ejercicios de la asignatura pueden ser realizados tanto en castellano como en catalán (o en inglés, los/las Erasmus).

La asignatura de Análisis fílmico se encuentra dentro de la materia "Historia" y consiste en el pensamiento y aplicación del análisis de tipo textual en obras audiovisuales (películas, cortometrajes, series, etc.). La asignatura da por adquiridos los conocimientos relativos a asignaturas previas de las materias Historia, Comunicación, Expresión artística, Imagen y Empresa, con las que se relaciona: Historia de los audiovisuales y videojuegos, Lenguaje y expresión audiovisual, Iluminación, Diseño gráfico, Guión audiovisual y producción audiovisual.  

El objetivo fundamental de la asignatura es fomentar la capacidad crítica y el espíritu analítico de los y las estudiantes, para que sean capaces de reconocer los diversos códigos audiovisuales y culturales presentes en obras tanto clásicas como contemporáneas, y apreciar su funcionamiento. Posteriormente, podrán aplicar su aprendizaje a sus creaciones y otros estudios.

El aula (física o virtual) es un espacio seguro, libre de actitudes machistas, racistas, homófobas, transfobas y discriminatorias, ya sea hacia el alumnado o hacia el profesorado. Confiamos en que entre todas y todos podamos crear un espacio seguro donde podamos equivocarnos y aprender sin tener que sufrir prejuicios de otros.

Contenidos

Introducción: Procesos de análisis

• Sobre el análisis fílmico
• Etapas del análisis

Actividades vinculadas:

Actividades Prácticas:

Actividad 1: Segmentación

Actividad 5: Análisis de una película

Actividades de Teoría:

Examen

Análisis contextual

• Contexto histórico y de producción
• El género cinematográfico
• Transtextualidad
• Temas

Actividades vinculadas:

Actividades Prácticas:

Actividad 3: Ficha y contexto

Actividad 5: Análisis de una película

Actividades de Teoría:

Examen

Análisis de la narración

• Análisis semiótico de la narración
• Análisis de los personajes

Actividades vinculadas:

Actividades Prácticas:

Actividad 2: Análisis de la narración

Actividad 5: Análisis de una película

Actividades de Teoría:

Examen

Análisis del lenguaje cinematográfico

• códigos tecnológicos
• códigos visuales
• códigos gráficos
• códigos sonoros
• Códigos sintácticos o de montaje

Actividades vinculadas:

Actividades Prácticas:

Actividad 4: Análisis del lenguaje 

Actividad 5: Análisis de una película

Actividades de Teoría:

Examen

Análisis de la comunicación: el narrador

• El marco comunicativo
• Narrador y focalización

Actividades Prácticas:

Actividad 5: Análisis de una película

Actividades de Teoría:

Examen

Análisis del tiempo y del espacio

• ¿Qué espacio? ¿Qué tiempo?
• Aspectos del tiempo: orden, duración, frecuencia
• Tipo de construcción del tiempo
• El espacio general y los sub-espacios
• Clasificaciones del espacio

Actividades vinculadas:

Actividades Prácticas:

Actividad 5: Análisis de una película

Actividades de Teoría:

Examen

Recomposición y conclusiones

• Recomposición
• Validación del análisis

Actividades vinculadas:

Actividades Prácticas:

Actividad 5: Análisis de una película

Actividades de Teoría:

Examen

Recursos adicionales:

Durante el curso se podrán proporcionar otros recursos para profundizar temas y contenidos.

Al inicio del curso se indicarán las películas que conforman la filmografía obligatoria de la asignatura.

La evaluación de la asignatura se divide en actividades Prácticas i Actividades de Teoría. 

La evaluación continua implica llevar a cabo las actividades detalladas en esta guía docente durante el curso.

La evaluación continua de las actividades Prácticas (50% de la nota final de la asignatura) se realiza mediante las siguientes actividades:

• Actividad 1: Segmentación (seguimiento)
• Actividad 2: Análisis de la narración (seguimiento)
• Actividad 3: Ficha y contexto (seguimiento)
• Actividad 4: Análisis del lenguaje (seguimiento)
• Actividad 5: Análisis de una película (50% de la nota final)

Es obligatorio aprobar la parte de prácticas para disfrutar de la evaluación continua y aprobar la asignatura. Las actividades de la 1 a la 4 forman parte de la actividad 5, actividad final.

La parte de prácticas comprende actividades de seguimiento, actividades evaluables y pruebas de validación. En esta asignatura no está permitido el uso de la inteligencia artificial en ningún caso ni forma.

El Contenido Teórico (50% de la nota final de la asignatura) se evalúa mediante las siguientes actividades:

• Examen (50% de la nota final)

Es obligatorio aprobar el Examen para disfrutar de la evaluación continua y aprobar la asignatura.

En la recuperación se podrá recuperar elExamen. La parte de evaluación continua no es recuperable.

Se recomienda la asistencia, pero ésta no es obligatoria. No tiene un peso en la evaluación.

Es necesario aprobar tanto la parte práctica como el examen para aprobar la asignatura.

La identificación de plagio se considera una circunstancia grave que puede acarrear una calificación de suspenso a una actividad. En caso de detección de plagio se informará a la coordinación del grado a fin de que se puedan tomar las medidas disciplinarias correspondientes.

Cualquier forma de fraude académico será sancionada de acuerdo a la normativa de evaluación del centro. En caso de que se detecten indicios de fraude, incluido el uso indebido de herramientas de inteligencia artificial generativa, el profesorado de la asignatura podrá convocar al estudiante a una entrevista individual con el objetivo de verificar su autoría.

Aumont, Jacques, y Marie, Michel (1990). Análisis del filme. Paidós.

Casetti, Francesco, y di Chio, Federico (1991). Cómo analizar un filme. Paidós.

Gaudreault, André, y Jost, François (1995). El relato cinematográfico. Cine y narratología. Paidós.

Aumont, Jacques, Bergala, Alain, Casa, Michel y Vernet, Marc (2005). Estética del cine. Espacio fílmico, montaje, narración, lenguaje. Paidós.

Balló, Jordi, y Pérez, Xavier (1995). La semilla inmortal: los argumentos universales en el cine. Empúries. 

Bazin, André (2004). ¿Qué es el cine? Rialpe.

Bordwell, David, y Thompson, Kristin (1995). El arte cinematográfico: una introducción. Paidós.

Cuevas, Efrén (1994). Notas sobre la ”teoría del autor” en ficciones audiovisuales. Communication & Society, 7(1). https://revistas.unav.edu/index.php/communication-and-society/article/view/35584/31211

Genette, Gérard (1989). Palimpsestos. La literatura en segundo grado. Tauro.

Gubern, Román (2000). Historia del cine. Lumen.

Neira Piñeiro, Mª del Rosario (2003). Introducción al discurso narrativo fílmico. Arco Libros.

Sánchez Noriega, José Luis (2006). Historia del cine: teoría y géneros cinematográficos, fotografía y televisión. Alianza.

Stam, Robert (2001). Teorías del cine. Una introducción. Paidós.

Urrutia, Jorge (Ed. ) (1976). Contribuciones a la análisis semiológico del filme. Fernando Torres. 

VV. AA. (1995). Historia general del cine. Cátedra.

Xavier, Ismail (2008). El Discurso cinematográfico: la opacidad y la transparencia. Manantial.

Zumalde, Imanol (2011). La experiencia fílmica. Cine, pensamiento y emoción. Cátedra.

Zunzunegui, Santos (2007). Sobre la análisis fílmico: el estado de las cosas. Comunicar, 29(XV), 51-58. https://doi.org/10.3916/C29-2007-07