104411 - POSTPRODUCCIÓN DE VÍDEO

Tipo de asignatura: obligatoria

Coordinador: Jorge Oter González

trimestre: Primer trimestre

Créditos: 6

Curso académico: 2025

Curso de impartición: 4

• Catalá

Algunas de las lecturas y visionados que se llevarán a cabo durante el curso están en castellano e inglés.

Profesor de teoría: Fran Pinel

Profesor de prácticas: Adrià Olea

La asignatura se centra en los procesos de postproducción de vídeo.

Las clases combinan tres ámbitos: explicación teórica de conceptos relativos a la postproducción, con especial atención a la tecnología, análisis de obras audiovisuales desde el punto de vista de la postproducción, y práctica aplicada de postproducción.

Se pretende que el estudiante entienda todas las etapas de postproducción necesarias y los aspectos técnicos más importantes relacionados con cada una de ellas. Por otra parte, se pretende que el estudiante conozca y realice de forma práctica todos los procesos en cada una de las facetas para finalizar una obra audiovisual con la máxima calidad y en cualquier formato.

La asignatura aborda principalmente conceptos de composición digital relacionados con la postproducción de contenidos de ficción audiovisual. En su parte teórica se trata el recorrido sobre diferentes técnicas de composición, como el keying, el tracking y la rotoscopía, además de una introducción al mundo de los VFX. En el laboratorio, el trabajo se centra en los procesos de tratamiento de color. Los softwares de soporte para los contenidos del curso son After Effects y DaVinci Resolve.

Mediante los diversos conocimientos teóricos y prácticos adquiridos en la asignatura, el estudiante podrá comprender y utilizar los elementos necesarios de los diferentes procesos que configuran la postproducción de vídeo.

Información relativa en el aula:

El aula (física o virtual) es un espacio seguro, libre de actitudes machistas, racistas, homófobas, transfobas y discriminatorias, ya sea hacia el alumnado o hacia el profesorado. Confiamos en que entre todas y todos podamos crear un espacio seguro donde podamos equivocarnos y aprender sin tener que sufrir prejuicios de otros.

CONTENIDOS - PARTE TEÓRICA

TEMA 1. Composición digital y VFX

• El arte de la composición
• Técnicas de composición digital
• Tubería en postproducción y efectos

TEMA 2. Rotoscopía.

• Rotoscopía simple.
• Rotobrush.
• Roto-articulada.
• Color matching.
• Relleno consciente del contenido

TEMA 3. Clave

• Clave básico con keylight
• herramientas de Clave avanzado: Moca.
• Composición de escena con chroma keying.

TEMA 4. Tracking.

• herramientas de rastreo.
• Trackung de transformación.
• Seguimiento de cuatro puntos.
• Seguimiento con Mocka
• Integración de elementos en escena.

TEMA 5. Estabilizado de Imagen.

• Herramientas de estabilización.
• Seguimiento de cámara.
• partido en movimiento.

TEMA 6. Efectos Visuales.

• Creación de efectos visuales.
• Efectos ambientales.
• Sistemas de partículas.
• Integración de efectos en escena.

CONTENIDOS - PARTE PRÁCTICA

TEMA 1. Introducción al etalonaje

• Tareas del colorista
• Color corrección VS Color Grading
• Introducción de conceptos básicos
• Configuración inicial, interfaz y conformado con el software Davinci Resolve

TEMA 2. Herramientas básicas y esenciales para etalonar

• Herramientas de montaje aplicadas al conformado
• Trabajar con nodos
• Correcciones primarias
• Lectura de Scopes: Waveform, Parade, Vectorscope
• Introducción a la Actividad 1

TEMA 3. Herramientas básicas y esenciales para etalonar II

• Curvas
• Balance de planes de una secuencia cinematográfica
• Desarrollo de la Actividad 1
• Herramientas de calibración de monitores

TEMA 4. Herramientas avanzadas y focalizaciones de elementos

• Correcciones secundarias
• Curvas avanzadas
• Máscaras y trackings de diversos elementos
• Trabajar secuencias con la creación de grupos

TEMA 5. Estructuras de nodos y LUTs

• Nodos seriales y paralelos
• Etalonaje con LUTs
• Introducción a la Actividad 2

TEMA 6. Etalonaje de una secuencia cinematográfica

• Repaso Actividad 1
• Desarrollo de la Actividad 2
• Calibración de monitores

TEMA 7. Herramientas avanzadas y focalizaciones de elementos II

• Animaciones de correcciones de color
• Limpieza y pulido de trackings
• Herramientas de estabilización

TEMA 8. Flujo de trabajo en ACES

• Trabajar con material RAW y logarítmico
• Configuración del proyecto
• Flujo de trabajo CST
• Ruedas cromáticas logarítmicas

TEMA 9. Herramientas avanzadas y focalizaciones de elementos III

• Aplicación de la IA en Davinci Resolve
• Estructuras nodales complejas: Macronodes, Nodos por capas, Composite modes
• Repaso Actividad 2
• Introducción a la Actividad 3

La evaluación de la asignatura se reparte entre las actividades de evaluación de composición digital (teoría/grupo grande) (35%), actividades de evaluación de color (práctica/grupos pequeños) (35%) y el examen de contenidos (30%).

En particular:

- La parte de prácticas de color cuenta un 35% (grupos pequeños), repartido de la siguiente forma:

Actividad 1 (Balancear planes de una secuencia cinematográfica): 10%

Actividad 2 (Corrección de color avanzada y focalización del espectador en una secuencia cinematográfica): 10%

Actividad 3 (Recreación del estilo visual de una pieza de ficción): 15%

- La parte de ejercicios de composición digital (grupo grande) cuenta un 35%, repartido de la siguiente forma:

Actividad 4 (Clave): 10%

Actividad 5 (Integración con rastreo): 10%

Actividad 6 (Composición de escenas para una pieza de ficción): 15%

- El examen o actividad 7 cuenta 30%.

NOTA: Las actividades 3 y 6 forman parte de un proyecto común que se evaluará en la parte teórica y práctica de la asignatura. Implica la edición, composición digital y corrección de color de una secuencia de ficción que se trabajará en conexión entre las dos partes de la asignatura. El proyecto se realizará por parejas, dada su dimensión.

Normas de evaluación y realización de las actividades:

Para cada actividad, se informará de la normativa a seguir, y de las condiciones particulares que las rijan. La realización de las prácticas es obligatoria. Se valorará la puntualidad y el rigor en la entrega de las diferentes actividades de la siguiente forma:

   -No se aceptarán formatos distintos del requerido.
   -No se aceptarán trabajos fuera de plazo.
   -No se aceptarán trabajos no entregados a través del campus de la asignatura o de las vías propuestas por el profesorado.
   -No está permitido el uso de herramientas de IA generativa para llegar a resultados técnicos y visual de las prácticas.

Cualquiera de estas incidencias, repercutirá automáticamente en la calificación no presentado, es decir, contabilización 0 respecto a la calificación final de la suma de las distintas actividades. Si no se realiza alguna de las actividades de prácticas o seguimiento, se considerará no presentada.

La asignatura evalúa los conocimientos teóricos y prácticos. En este sentido, para promediar se tendrá en cuenta tanto la parte técnica de composición digital y color, como el examen de contenidos.

Descripción general del examen:

El examen se corresponde con una prueba de conocimientos en relación con los temas tratados en la asignatura. Consta de una parte de test y parte de desarrollo de contenidos. El porcentaje de la nota final correspondiente al examen de contenidos será del 30%.

El desarrollo del examen deberá llevarse a cabo durante el tiempo propuesto durante la semana establecida al efecto por la secretaría académica del Tecnocampus.

Esta información se aplica al examen en su versión de primera convocatoria y recuperación.

Es necesario obtener una calificación mínima de 5 en el examen de contenidos para poder promediar ponderada con el resto de actividades del curso. Una nota menos de 5 comportará la necesidad de tornar a realizar el examen en la convocatoria de recuperación.

Actividad evaluadora en período de recuperación:

La única actividad susceptible de recuperarse es el examen de contenidos.

Respeto a las prácticas no presentadas o suspendidas, estas NO pueden volver a presentarse fuera de plazo o en período de recuperación.

La calificación de NO PRESENTADO en la convocatoria ordinaria por falta de actividades y examen, comporta la imposibilidad de presentarse a segunda convocatoria.

Cualquier forma de fraude académico será sancionada de acuerdo a la normativa de evaluación del centro. En caso de que se detecten indicios de fraude, incluido el uso indebido de herramientas de inteligencia artificial generativa, el profesorado de la asignatura podrá convocar al estudiante a una entrevista individual con el objetivo de verificar su autoría.

Asistencia e implicación

La asistencia a las sesiones prácticas de laboratorio es obligatoria, siguiendo los criterios y la normativa del centro. Una asistencia inferior al mínimo impuesto en la
normativa comportará la pérdida en el derecho de evaluación de la asignatura.

Información relativa al plagio:

La identificación de plagio se considera una circunstancia grave que puede acarrear una calificación de suspenso a una actividad. En caso de detección de plagio se informará a la coordinación del grado a fin de que se puedan tomar las medidas disciplinarias correspondientes.

ARUNDALE, Scott y ELIGE, Tashi. (2015). Moderno Post: Workflows and Techniques for Digital Filmmakers. Focal Press.

FREIRE, Alfonso y VIDAL, Montserrat. (2015). Manual de montaje y composición audiovisual: Técnicas, soluciones, efectos y trucos. Altaría.

VAN HURKMAN, Alexis. (2014). Color Correction Handbook: Profesional Techniques for Video and Cinema. Peachpit Press Publications.

BOURRIAUD, Nicolas. (2014). Postproducción. Adriana Hidalgo.

CARRASCO, Jorge. (2010). Cine y televisión digital: Manual técnico. Ube Comunicación Activa.

DELEUZE, Gilles. (1984) La imagen-movimiento: Estudios sobre cine I. Paidós.

DELEUZE, Gilles. (1987) La imagen-tiempo: Estudios sobre cine II. Paidós.

HELLER, Eva (2004). Psicología del color. Cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón. Gustavo Gili.

PELÁEZ, Antonio. (2015). Montaje y postproducción audiovisual: Curso práctico. Altaría.

VV.AA. (2018). Reference Manual DaVinci Resolve.