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Los materiales podrán proporcionarse tanto en catalán como en español o inglés.
V2. Diseñar las mecánicas, reglas, estructura y narrativa de videojuegos siguiendo los criterios de jugabilidad y balanceo para ofrecerle la mejor experiencia de juego posible.
V5. Escribir las especificaciones de un juego y comunicarlas eficazmente al equipo de artistas y desarrolladores y de otros miembros involucrados en la creación y desarrollo del juego.
La asignatura de Narrativa realiza una aproximación holística (literatura, cine y juego) en el fenómeno de explicar, vivir y jugar historias en el marco de la materia de Diseño y Creación de Juegos. De este modo, resulta clave entender no sólo los elementos formales de la tradición narratológica (personajes, tramas, temporalidad y espacio) sino también los debates contemporáneos que se plantean desde las actuales posiciones ludològiques. Además, la asignatura tiene un fuerte vínculo con el marco cultural y social del videojuego, generando así una lectura texto / contexto que toma en consideración tanto la función cultural del medio como su capacidad para presentar nuevos imaginarios. Esta aproximación teórica se complementa con la realización de diferentes prácticas, todas ellas orientadas a la creación conceptual de un pequeño juego de marcado carácter narrativo.
1. Conceptos preliminares.
1.1. Narración vs.
1.2. Trasfondo (Backstory) y Contexto (Setting).
2. La ludoficción en el marco del ocio digital.
2.1. Historia, sucesos y estructuras narrativas.
2.1.1 La acción como motor narrativo.
2.1.2 Tramas, conflicto y objetivos.
2.1.3 La relación de las tramas con las reglas.
2.1.4 Estructuras narrativas: de los modelos clásicos a los storylets.
2.1.5 De la Narrativa Ambiental a la Narrativa Indexical.
2.2. Los existentes: El personaje y el espacio
2.2.1 Concepto de personaje interactivo
2.2.2 Identificación y control del usuario
2.2.3 Configuración y arco de transformación
2.2.4 Caracterización emocional, psicológica y acciones
2.2.5. Las tipologías del espacio y la construcción de los ejes.
3. Diseño Narrativo (I): quests, diálogos y puzzles.
3.1 Narrative Designer y figuras afines: guionista, escritor y diseñador de juegos.
3.2. El diseño de misiones o quests.
3.3. Los diálogos lineales y no lineales.
3.4. El diseño de puzzles narrativos.
3.5. Caso de estudio.
4. Diseño Narrativo (II): La puesta en escena y la creación de cinemáticas.
4.1. La composición y el cuadro.
4.2. Tipologías de planes y movimientos de cámara.
4.3. El fuera de campo y el plano pictórico.
5. Narratología Audiovisual e Interactiva (I): dimensión formal
5.1. El tiempo: duración, orden y frecuencia.
5.2. La voz: el narrador.
5.3. La ruptura: Metalepsis.
6. Narratología Audiovisual e Interactiva (II): los argumentos universales
6.1. Del mitema al motivo narrativo y la vertebración de los argumentos
6.2. El laberinto como estructura primordial
6.3. Los argumentos del viaje: la búsqueda del tesoro, el regreso al hogar y la fundación de la patria
6.4. Los argumentos del poder: la venganza, la resistencia y el ejercicio de la autoridad
6.5. Los argumentos del amor, la familia y la pérdida
6.6. El espejo, la pulsión creadora y la lucha entre la luz y la oscuridad
La nota de cada alumno se calculará siguiendo los siguientes porcentajes:
A1. Práctica de laboratorio: Creación de un guión audiovisual y un cortometraje 30%
A2. Práctica de laboratorio: Diseño de un juego narrativo 30%
A3. examen final 40%
Nota final = A1 0,3 + A2 0,3 + A3 0,4
Consideraciones:
recuperación:
Cualquier forma de fraude académico será sancionada de acuerdo a la normativa de evaluación del centro. En caso de que se detecten indicios de fraude, incluido el uso indebido de herramientas de inteligencia artificial generativa, el profesorado de la asignatura podrá convocar al estudiante a una entrevista individual con el objetivo de verificar su autoría. En este sentido, en la asignatura de Narrativa no se admite el uso de inteligencia artificial en ninguna de sus actividades.
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