106113 - INTRODUCCIÓN A LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA

Tipo de asignatura: obligatoria

Coordinador: Juan José Pons López

trimestre: Primer trimestre

Créditos: 4

Curso académico: 2025

Curso de impartición: 1

• Castellano
• Catalá

Las clases se impartirán en catalán y/o castellano. Algunos contenidos y recursos pueden presentarse en inglés.

En Introducción a la expresión artística, asignatura de la materia de Creación Artística, los alumnos aprenderán a utilizar el dibujo como método expresivo y de comunicación. Desde esbozar un personaje hasta diseñar un escenario en perspectiva a mano alzada o definir un storyboard que explique una cinemática del juego. La asignatura consta de clases magistrales, cápsulas de video y presentaciones, y estudio de casos.

Para el correcto funcionamiento de la asignatura así como de su correcta evaluación continua, se necesita obtener cierto material para clase:

• Bloque de esbozo. Propuesta de marca: Guarro. Tamaño A4.
• Material de dibujo: goma, sacapuntas, varios bolígrafos de diferentes colores, lápices de diferentes durezas (desde H2 hasta B9). En caso de no precisar de todos los grados de dureza, al menos se pedirán: H2, HB, B2 y B8 y lápiz azul y rojo de dibujo.
• Grafito.
• Es posible que durante el curso se especifique algún material más.

Información relativa en el aula:

El aula (física o virtual) es un espacio seguro, libre de actitudes machistas, racistas, homófobas, Transfobia y discriminatorias, ya sea hacia el alumnado o hacia el profesorado. Confiamos que entre todas y todos podamos crear un espacio seguro donde nos podamos equivocar y aprender sin tener que sufrir prejuicios otros.

Tema 1. Introducción a la dirección de arte: aplicando la creatividad

            1.1. Referentes VS. plagio

            1.2. Cómo ser creativos

            1.3. Búsqueda de referentes

            1.4. Justificación estética

Tema 2. Creación y representación: el paisaje, el entorno y el diseño de escenarios.

2.1. Dibujo al natural de paisaje.

2.2. La perspectiva.

2.3. Definir las reglas estéticas de un mundo y sus objetos.

2.4. Técnicas de boceto rápido en color.

Tema 3. Comunicación y expresión: del boceto a la creación de personajes.

3.1. El dibujo a mano alzada: la importancia del croquis y los apuntes rápidos.

3.2. La morfología de la figura humana

3.3. Espacio y volumen. Composición gráfica.

3.4. Apuntes y representación de acciones y movimiento.

Tema 4. Secuencias y acción: el storyboard y la narración figurativa.

4.1. Análisis de grandes autores del storyboard.

4.2. Blocking y secuencias cinemáticas.

4.3. Planes de cámara.

4.4. Dibujo de personaje y escenario como conjunto.

La asignatura se evalúa a partir de laevaluación continua. 

Los prácticas de la asignatura comportan una evaluación continua que se corresponde con un total del 50% de la nota final. El 50% restante corresponde con el examen final.

A1. ejercicio: Creación de un mundo: bocetos, ilustración 10%

A2. ejercicio: Creación de un personaje principal: bocetos y pones de acción  10%

A3. Trabajo en grupo: Storyboard de una secuencia cinemática 30%

A4. Examen Final: 50%

Nota final: A1 0,1 + A2 0,1 + A3 0,3 + A4 0,5

Normas de realización de las actividades prácticas:

En cada actividad, se informará de la normativa a seguir, y de las condiciones particulares que las rijan. La realización de las prácticas es obligatoria. Se valorará la puntualidad y el rigor en la entrega de las diferentes actividades de la siguiente forma:

• No se aceptarán formatos distintos del requerido.
• No se aceptarán trabajos fuera de plazo.
• No se aceptarán trabajos no entregados a través del campus de la asignatura.

- Cualquiera de estas tres incidencias, repercutirá automáticamente en la calificación NO PRESENTADO, (es decir, contabilización 0 respecto a la calificación final de la suma de las diferentes actividades). Si no se realiza alguna de las actividades de prácticas o de seguimiento, se considerará NO PRESENTADA.

- Las actividades evaluables A1, A2 y A3 contarán con una parte de creatividad a aprobar para poder optar a aprobar el cómputo del ejercicio. En caso de suspender esta parte, sólo se evaluará y contabilizará la parte creativa.

Consideraciones del examen final:

Hay que obtener una nota superior a 5 en el examen final para aprobar la asignatura.

Consideraciones por la recuperación:

- Hay que obtener una nota superior a 5 en el examen final de recuperación para aprobar la asignatura.

- La nota del examen de recuperación se aplicará sólo a la nota de la actividad A4.

- Independientemente de la nota obtenida en el examen de recuperación, la nota final de la asignatura no podrá superar el 5.

Otras consideraciones:

- Cualquier forma de fraude académico será sancionada de acuerdo a la normativa de evaluación del centro. En caso de que se detecten indicios de fraude, incluido el uso indebido de herramientas de inteligencia artificial generativa, el profesorado de la asignatura podrá convocar al estudiante a una entrevista individual con el objetivo de verificar su autoría.

- Es responsabilidad del alumno evitar el plagio en todas sus formas. En el caso de detectar un plagio, independientemente de su alcance, en alguna actividad corresponderá a tener una nota de 0. Además, el profesor comunicará a la Jefe de estudios la situación para que se tomen medidas aplicables en materia de régimen sancionador .

Halligan, F. (2015). The art of movie storyboards: Visualising the action of the world 's greatest filmes. Lewes: Ilex Gift.

Loomis, A. (2012). Creative ilustración. London: Titan Books.

Rinzler, JW (2014). Star Wars storyboards. Harry N. Abrams.

Hogarth, B. (1996), Dynamic figure drawing, Watson Guptil Publications

Gurney, J. (2009). Color and Light - A Guide for the Realist painter. Andrews McMeel Publishing.

http://www.safestyle-windows.co.uk/secret-door/

http://www.posemaniacs.com/

http://www.osfcostumerentals.org/stock/index.html