104224 - CREACIÓN MUSICAL

Tipo de asignatura: obligatoria

Coordinador: Rafael Suárez Gómez

trimestre: Segundo trimestre

Créditos: 4

La asignatura se imparte en catalán, aunque se utilizarán diversos materiales de soporte (documentales y artículos) en inglés.

La asignatura proporciona los conocimientos teóricos y prácticos básicos necesarios para la creación musical asociada a un producto audiovisual. Estos conocimientos contribuirán a profundizar en la comprensión de los distintos significados, usos y funciones de la música en los productos audiovisuales (cine, documental, publicidad, videojuegos, etc.).

Al finalizar la asignatura el alumnado debe ser capaz de:

1. Entender los conceptos de ritmo, armonía y melodía.
2. Conocer los sistemas de notación musical por ordenador.
3. Crear un tema con una estructura adecuada.
4. Conocer las diferentes partes de un arreglo musical.
5. Conocer los diferentes estilos musicales y sus características.
6. Saber planificar una grabación musical.
7. Usar los parámetros de ecualización y de compresión.
8. Aplicar las herramientas de análisis del sonido.
9. Trabajar con Digital Audio Workstation (DAW) y con Estudio Virtual.
10. Confeccionar su propio estudio personal basado en DAW y / o estudio Virtual.
11. Crear sus propios sonidos y texturas sonoras tanto para la realización de música como de efectos especiales.
12. Crear temas estructurados y homologables de música electrónica en cualquier estilo y para cualquier posible destinatario del sector audiovisual.

Además, el estudiante también alcanzará los siguientes resultados de aprendizaje:

13. Disponer de una visión genérica de las posibilidades de aplicación de tecnologías vinculadas a la creación musical.
14. Conocer los parámetros básicos de la teoría musical occidental. 
15. Disponer de vocabulario práctico para tener una mejor comprensión del análisis y la descripción de cualquier fenómeno sonoro. 
16. Poder analizar el papel del sonido en los medios audiovisuales más allá de cuestiones estrictamente técnicas.

La asignatura combina las sesiones teóricas con sesiones prácticas. La metodología de trabajo se divide en dos partes diferenciadas:

- Sesiones de gran grupo (3h / semana) donde se imparten conocimientos teóricos. 

- Sesiones prácticas en grupos reducidos (2h quincenales), donde se desarrollan actividades centradas en la creación, edición y mezcla musical.

La asistencia a las prácticas es obligatoria.

En las clases teóricas el profesor expone conceptos y ejemplos fomentando la participación de los estudiantes mientras que en las clases prácticas los estudiantes hacen uso de un software especializado para trabajar en las diversas situaciones propuestas.

Todos los materiales se publicarán en el campus virtual. Los avisos a los estudiantes también se harán por este medio; es responsabilidad del estudiante consultar este espacio virtual regularmente.

I. Elementos básicos del lenguaje musical

Duración: Pulsación, tempo, ritmo. Figuras y silencios. Acentos. Compás. Síncopes, contratiempos. Polirritmia.

Altura: Intervalos. Escaleras. Acuerdos. Tonalidad. Construcción melódica (frases, motivos). Ámbito o extensión, tesitura. Contorno melódico. Monodia, polifonía. Homofonía y contrapunto. Melodía y acompañamiento. El leitmotiv. Progresiones de acordes típicas.

Intensidad: pianissimo, fortíssimo, crescendo, diminuendo, sforzando, etc.

Timbre: Instrumentación, orquestación. Envolvente. Efectos (filtros, reverbs, delay, chorus, flanger, phaser, distorsión, etc.).

Aural staging.

Forma musical, estructura.

Géneros y estilos musicales. Convenciones musicales a los medios audiovisuales, clichés (música de terror, ciencia ficción, romance, aventuras, acción, western, comedia, etc.).

El modelo sinfónico romántico. Música programática. Dodecafonismo y atonalidad. Música electrónica. Jazz. World Music. Modernismo. Minimalismo.

II. Introducción a la creación musical con herramientas DAW

Reaper, Reason y Pro Tools:

Presentación de los entornos

Pistas de audio, MIDI e instrumentos virtuales

Herramientas de edición de audio

Edición MIDI

III. La creación musical en el ámbito de los medios audiovisuales

Música de librería

Música original y compilation scores

Usos y funciones de la música cinematográfica

Elaboración de una cue list

Temp tracks, Click tracks

Procesos de mezcla y doblaje

Análisis musical en el ámbito de los medios audiovisuales 

Actividad 1. Introducción a las prácticas

Profundización en el conocimiento de las herramientas DAW que se utilizarán durante la asignatura: Reaper, Reason y Pro Tools.

Descripción de los entornos de trabajo. 

Creación de pistas de audio, MIDI y de instrumento virtual.

Importación de pistas de audio. Edición básica.

Resultados de aprendizaje. Al finalizar la actividad el estudiante debe ser capaz de:

RA7. Usar los parámetros de ecualización y de compresión.
RA8. Aplicar las herramientas de análisis del sonido.
RA9. Trabajar con Digital Audio Workstation (DAW) y con Estudio Virtual.
RA10. Confeccionar su propio estudio personal basado en DAW y / o estudio Virtual.
RA11. Crear sus propios sonidos y texturas sonoras tanto para la realización de música como de efectos especiales.

Competencias que se trabajan: E10, E11

Actividad 2. Diseño de música para un producto audiovisual

Se profundizará en el conocimiento de las principales estrategias de composición, grabación, edición y mezcla de música para medios audiovisuales. Esta actividad se realizará por parejas, sólo se aceptará un grupo de tres cuando, en caso de que el total de estudiantes sea impar, el profesor lo autorice previamente al inicio de la actividad. En ningún caso se aceptará un trabajo individual. No se admitirán trabajos realizados a base de loops con plataformas como Soundtrap o similares. 

Resultados de aprendizaje. Al finalizar la actividad el estudiante debe ser capaz de:

RA1. Entender los conceptos de ritmo, armonía y melodía.
RA4. Conocer las diferentes partes de un arreglo musical.
RA5. Conocer los diferentes estilos musicales y sus características.
RA6. Saber planificar una grabación musical.
RA8. Aplicar las herramientas de análisis del sonido.
RA9. Trabajar con Digital Audio Workstation (DAW) y con Estudio Virtual.
RA10. Confeccionar su propio estudio personal basado en DAW y / o estudio Virtual.
RA11. Crear sus propios sonidos y texturas sonoras tanto para la realización de música como de efectos especiales.

Competencias que se trabajan: E5, E9, E10, E11, E16, E18

Actividad 3. Producción de música para un producto audiovisual

Se profundizará en el conocimiento de las principales estrategias de composición, grabación, edición y mezcla de música para medios audiovisuales. Esta actividad se realizará por parejas, sólo se aceptará un grupo de tres cuando, en caso de que el total de estudiantes sea impar, el profesor lo autorice previamente al inicio de la actividad. En ningún caso se aceptará un trabajo individual. No se admitirán trabajos realizados a base de loops con plataformas como Soundtrap o similares. 

Resultados de aprendizaje. Al finalizar la actividad el estudiante debe ser capaz de:

RA1. Entender los conceptos de ritmo, armonía y melodía.
RA4. Conocer las diferentes partes de un arreglo musical.
RA5. Conocer los diferentes estilos musicales y sus características.
RA6. Saber planificar una grabación musical.
RA8. Aplicar las herramientas de análisis del sonido.
RA9. Trabajar con Digital Audio Workstation (DAW) y con Estudio Virtual.
RA10. Confeccionar su propio estudio personal basado en DAW y / o estudio Virtual.
RA11. Crear sus propios sonidos y texturas sonoras tanto para la realización de música como de efectos especiales.

Competencias que se trabajan: E5, E9, E10, E11, E16, E18

Actividad 4. Tests de seguimiento

Dos tests, distribuidos a lo largo del trimestre, en los que se evaluarán contenidos teóricos y aspectos relacionados con los contenidos trabajados en las actividades prácticas.

Actividad 5. Prueba final

Prueba final que englobará todos los contenidos de la asignatura.

La asignatura plantea la evaluación en tres bloques:

Actividad 3. Producción de música para un producto audiovisual (40%)

Actividad 4. Tests de seguimiento (10%)

Actividad 5. Prueba final (50%)

Para hacer media será necesario haber superado la prueba final con más de un 5 sobre 10. Aquellos estudiantes que obtengan una calificación inferior a 5 deberán hacer una prueba de recuperación. La prueba de recuperación se aprueba con un 5. Se mantendrán el resto de notas de los tests parciales. En ningún caso se podrá optar a la recuperación para subir nota. Los tests parciales y las prácticas no disponen de recuperación.

Las calificaciones podrán ser revisadas en una fecha y lugar publicados por el profesor a través del eCampus.

Chion, Michel (1997). La música en el cine. Barcelona: Paidós.

Álamo, Lamberto del (2020). El cine y su música. Secretos y claves. Madrid: Rialp.

Kalinak, Kathryn (2010). Film Music. En Very Short Introduction. New York: Oxford University Press.

Xalabarder, Conrado (2013). El Guion Musical en el Cine. Mundo BSO.

Mouëlic, Gilles (2011). La música en el cine. Barcelona: Paidós.

Davis, Richard (2010). Complete Guide to Film Scoring. Boston: Berklee Press.

Audissino, Emilio (2017). Film/Music Analysis. En Film Studies Approach. Southampton: Palgrave Macmillan.

Herrera, Enric (1995). Teoría Musical y Armonía Moderna (Vol. I & II). Barcelona: A. Bosch.

Kühn, Clemens (1998). Tratado de la forma musical. Cooper City, Fl: SpanPress.

Kühn, Clemens (2003). Historia de la composición musical en ejemplos comentados. Barcelona: Idea Books.

Piston, Walter (1984). Orquestación. Madrid: Real Musical.

Smith, Reginald (2002). Musical Composition. Oxford University Press.

Bribitzer-Stull, Matthew (2015). Understanding the Leitmotif. From Wagner to Hollywood Film Music. Cambridge: Cambridge University Press.

Neumeyer, David (2015). Meaning and Interpretation of Music en Cine. Bloomington: Indiana University Press.

Tagg, Philip (2013). Music's Meanings: a modern musicology for non-musos. New York: The Mass Media Music Scholars' Press.

Denisch, Beth (2017). Contemporary Counterpoint: Theory & Application. Boston: Berklee Press.