106311 - DISEÑO DE MÚSICA Y SONIDO

Tipo de asignatura: obligatoria

Coordinador: Adso Fernández Baena

trimestre: Primer trimestre

Créditos: 4

Esta asignatura persigue proporcionar los conocimientos teóricos y prácticos fundamentales para dotar de sonido de calidad cualquier producción de videojuego. Se estudiarán las características fundamentales del sonido y la manera de describirlo, breve repaso por la historia del sonido en audiovisuales, la tecnología necesaria para registrar y crear sonido, los elementos sonoros principales de los videojuegos y también conocimientos relacionados con el copyright y derechos de uso.

La asignatura consta de sesiones teóricas y sesiones prácticas en el laboratorio de informática y al estudio de audio. Para alcanzar los conocimientos la asignatura se evalúa con los trabajos surgidos de las sesiones prácticas, las pruebas individuales realizadas durante el curso y el examen final.

Esta asignatura dispone de recursos metodológicos y digitales para hacer posible su continuidad en modalidad no presencial en el caso de ser necesario por motivos relacionados con la Covidien-19. De esta forma se asegurará la consecución de los mismos conocimientos y competencias que se especifican en este plan docente.

El Tecnocampus pondrá al alcance del profesorado y el alumnado las herramientas digitales necesarias para poder llevar a cabo la asignatura, así como guías y recomendaciones que faciliten la adaptación a la modalidad no presencial.

Al finalizar la asignatura el estudiante será capaz de:

E1.1. Describir la historia de los productos interactivos y los videojuegos, así como la tipología y estética de los mismos.

E2.4. Balancear un juego o un nivel de juego considerando todos los parámetros y variables disponibles y así ofrecer una experiencia de juego satisfactoria al nivel de dificultad requerido de este nivel, parte o totalidad del juego.

E2.5. Diseñar sonido y música para el juego.

E3.3. Diseñar el juego teniendo en cuenta las características psicológicas del usuario.

La asignatura utiliza las siguientes metodologías de trabajo:

Clase magistral, prácticas de laboratorio en grupo reducido, cápsulas de vídeo, trabajo en grupo, visionado y lectura de contenidos online.

1.  Conceptos fundamentales de sonido

1.1 Física básica: como describimos el sonido

1.2 La tecnología esencial: el sonido analógico

1.3 Mono, estéreo y multicanal

1.4 Ecualización

1.5 Reverberación

1.6 Retrasos y eco

1.7 Problemáticas principales: ruido, distorsión

1.8 Introducción al audio digital

2. El sonido como elemento inmersivo e interactivo

2.1 Realidad y percepción

2.2 Los inicios del sonido en audiovisuales

2.3 Los primeros videojuegos y su arquitectura sonora

2.4 Estética sonora de los videojuegos del S. XXI

3. Tecnología básica

3.1 Hardware y software esenciales

3.2 Fundamentos de edición y manipulación de audio digital

3.3 Interfaces audio

3.4 Sintetizadores y samplers

3.5 Limitaciones técnicas en la aplicación

4. Los elementos sonoros fundamentales

4.1 Diálogos

4.2 Efectos sonoros (SFX)

4.2 Ambientes (Backgrounds)

4.4 musica

5. Integración del sonido en la programación de videojuegos

5.1 Técnicas básicas con Unity

5.2 Limitaciones y soluciones

6. aspectos legales

6.1 Propiedad de la obra, propiedad de los elementos

6.2 El caso de la música: derechos de sincronización, derechos de autor, derechos fonográficos, derechos mecánicos. editoriales musicales

6.3 Registro de propiedad

6.4 Contratos

Con el objetivo de recoger evidencia del logro de los resultados de aprendizaje esperados se realizarán las siguientes actividades de carácter evaluativo:

A1. Práctica de laboratorio: Introducción a la creación de efectos sonoros. Evidencia del resultado de aprendizaje E2.5

Realización de un ejercicio con el software DAW para proporcionar sonidos a una secuencia animada. Se podrá realizar de forma individual o en grupos de dos personas.

A2. Práctica de laboratorio: Introducción a la grabación de diálogos. Evidencia del resultado de aprendizaje E3.3

Ejercicio de grabación de diálogos y doblaje de una secuencia de vídeo. Se deberá realizar en grupo de máximo 5 personas.

A3. Práctica de laboratorio: Introducción a la edición musical. Evidencia del resultado de aprendizaje E2.5

Ejercicio de composición musical básica sobre un software de composición asistida. Se podrá realizar de forma individual o en grupos de dos personas.

A4. Trabajo en grupo: Integración de sonidos en un proyecto. Evidencia del resultado de aprendizaje E2.4

Trabajo de análisis y desarrollo de soluciones para crear el entorno sonoro y musical de un prototipo de juego.

A5. Examen parcial: cuestionarios de evaluación para cada capítulo del temario (Evidencia de todos los resultados de aprendizaje)

Prueba evaluativa realizada de forma online y totalmente individual, al finalizar cada capítulo del temario.

A6. examen final (Evidencia de todos los resultados de aprendizaje)

Criterios generales de las actividades:

• El profesor presentará un enunciado para cada actividad y los criterios de evaluación y / o rúbricas.

• El profesor informará de las fechas y formato de la entrega de la actividad.

Este curso, debido a la situación generada por la Covidien-19, todas las actividades serán adaptadas.

El profesor presentará las actividades de forma online y dará las indicaciones y herramientas necesarias para que el alumno pueda realizar con los medios disponibles.

La nota de cada alumno se calculará siguiendo los siguientes porcentajes:

A1. Práctica de laboratorio: Introducción a la creación de efectos sonoros. 5%

A2. Práctica de laboratorio: Introducción a la grabación de diálogos. 10%

A3. Práctica de laboratorio: Introducción a la edición musical. 10%

A4. Trabajo en grupo: Integración de sonidos en un proyecto. 25%

A5. Examen parcial: cuestionarios de evaluación para cada capítulo del temario 10%

A6. examen final 40%

Nota final: A1 0,05 + A2 0,1 + A3 0,1 + A4 0,25 + A5 0,1 + A6 0,4

Consideraciones:

• Hay que obtener una nota superior a 5 en el examen final para aprobar la asignatura y sumar los resultados de las otras actividades.
• Una actividad no entregada o entregada con retraso y sin justificación (citación judicial o asunto médico) cuenta como un 0.
• Es responsabilidad del alumno evitar el plagio en todas sus formas. En el caso de detectar un plagio, independientemente de su alcance, en alguna actividad corresponderá a tener una nota de 0. Además, el profesor comunicará a la Jefe de estudios la situación para que se tomen medidas aplicables en materia de régimen sancionador .
• El profesor podrá pedir una presentación personalizada de las actividades ya sea para aclarar aspectos generales o para individualizar las calificaciones de los estudiantes.

recuperación:

• Hay que obtener una nota superior a 5 en el examen final de recuperación para aprobar la asignatura.
• La nota del examen de recuperación se aplicará sólo a la nota de la actividad A6.
• En caso de superar la recuperación, la nota final máxima de la asignatura será de 5.

Marks, Aaaron (2017). "The Complete Guide to Game Audio". AK Peters / CRC Press

Phillips, Winifred (2017) "A Composer s Guide to Game Music". MIT Press

Horowitz, Steve, Looney, Scott R (2014). "The Essential Guide to Game Audio: The Theory and Practice of Sound for Games". focal Press

Sweet, Michael (2014). "Writing Interactive Music for Video Games: A Composer s Guide". ADDISON WESLEY

AVID. "Protools 101 v12". AVID

Rose, Jay. (2009). "Audio postproduction for film and video 2nd ed.". Elsevier.