106213 - EXPRESIÓN ARTÍSTICA Y ANIMACIÓN 2D

Tipo de asignatura: básica

Coordinador: Adso Fernández Baena

trimestre: Primer trimestre

Créditos: 6

La animación 2D tiene actualmente múltiples aplicaciones en campos diversos como el cine, la televisión, Internet, los videojuegos, la publicidad, la educación ... Conocer y poner en práctica los principios básicos de la animación aportará mayor calidad, espontaneidad y expresividad a nuestro trabajo, ya sea este un producto final de animación 2D o una fase preparatoria de otras técnicas digitales, como animación 3D, gráficos en movimiento o videojuegos.

La asignatura Expresión artística y animación 2D tiene como objetivo que el estudiante adquiera las competencias necesarias para conceptualizar, diseñar y desarrollar piezas de animación 2D. A lo largo del curso, también se estudiarán y aplicarán conceptos de dibujo artístico que permitan al estudiante utilizar el dibujo a mano alzada como medio para analizar y expresar el movimiento de la figura humana. Se analizarán obras y autores claves que permitan entender la evolución de las técnicas y estilos de la animación 2D. También se estudiarán y aplicarán los procesos y procedimientos básicos que requiere la producción de animación 2D, aplicando los fundamentos y estrategias propias de los videojuegos.

Expresión artística y animación 2D forma parte de la materia de creación Artística y está relacionada con las asignaturas deIntroducción a la expresión artística, Diseño gráfico y Animación 3D. La asignatura Expresión artística y animación 2D, Al tratar sobre la producción de elementos gráficos para ser animados -definidos en la fase de diseño- e integrados en la fase de desarrollo del juego, también está relacionada con la materia de Diseño y creación de videojuegos y la materia de Desarrollo.

Esta asignatura dispone de recursos metodológicos y digitales para hacer posible su continuidad en modalidad no presencial en el caso de ser necesario por motivos relacionados con la Covidien-19. De esta forma se asegurará la consecución de los mismos conocimientos y competencias que se especifican en este plan docente.

Al finalizar la asignatura los estudiantes deben ser capaces de:

• E9.1 Expresar de forma gráfica los elementos 2D de un videojuego para la posterior animación.
• E9.2 Describir los fundamentos básicos de la animación.
• E9.3 Contar la historia de la animación mediante referentes ilustrativos.
• E9.4 Diseñar una animación 2D aplicando los fundamentos y estrategias apropiados al videojuego.
• E9.5 Desarrollar una animación 2D.

La asignatura utiliza las siguientes metodologías de trabajo:

Clase magistral, presentaciones, cápsulas de vídeo, resolución de problemas, laboratorio en grupo reducido.

1. Animación 2D. definición y el estado de la técnica

1.1. Historia y principales hitos de la animación 2D.
1.2. Técnicas de animación. Ámbitos de aplicación. Fases de la producción. Herramientas y equipo.
1.3. Estudios, artistas, referencias y fuentes de documentación.
1.4. Animación 2D y videojuegos.

2. Principios de animación

2.1. Leyes de movimiento.
2.2. Principios de animación.
2.3. Expresión del peso y velocidad.
2.4. Timing, spacing & flexibility.
2.5. Keyposes / extreme, breakdown, Inbetween.
2.6. Hoja animation y limited animation. Interpolación y morphing. Cutout animation.

3. Análisis de movimiento

3.1. Simulación, representación e interpretación.
3.2. Las cuatro aes de la animación: activity, action, animation, acting.
3.3. Jerarquía de una acción animada.
3.4. Referencias e inspiración. Fuentes de documentación. Estudios del natural. Rotoscopia. Animación realista y animación convincente.
3.5. Equilibrio. Línea de acción. Pose y silueta.
3.6. Personajes bípedos. Idle. Walk, run, fast run, jump, hold / moving hold.
3.7. Cuadrúpedos, aves e insectos.

4. Diseño y construcción de personajes

4.1. modelo sheets. (Creatividad, comparativos, constructivos, Giro de vuelta, Expresividad, color, props).
4.2. Construcción de personajes. Análisis del modelo e importación.
4.3. Librerías de color.
4.4. Breakdown y rigging.

5. Herramientas y procedimientos de animación 2D

5.1. Transform y morphing, stop-motion, keyframing, interpolation, onion skin
5.2. Creating ciclos.
5.3. Audio. LipSync & Acting.
5.4. Efectos de animación 2D: tomar, Ondas, vibración, tambalear, platos, Solarización, agua, lluvia, fuego.
5.5. Cámara.
5.6. Exportación de la animación.
5.7. Exportación fotograma a fotograma.
5.8. Sprites y rigging.
5.9. Animation tree y estados

Con el objetivo de recoger evidencia del logro de los resultados de aprendizaje esperados se realizarán las siguientes actividades de carácter evaluativo (relacionadas con todas las competencias comunes):

A01. Trabajo individual: Análisis de un producto: videojuegos y animación 2D (Evidencia de los resultados de aprendizaje E9.2 y E9.3)
Esta actividad consiste en la realización de un análisis de un videojuego actual que incorpore elementos de animación 2D.

A02. Práctica de laboratorio: Principios de animación (Evidencia de los resultados de aprendizaje E9.2, E9.4 y E9.5)
Este ejercicio consiste en la resolución de acciones aplicando los principios básicos de animación 2D.

A03. Práctica de laboratorio: Análisis de movimiento (Evidencia de los resultados de aprendizaje E9.2, E9.4 y E9.5)
El ejercicio consiste en analizar y resolver la animación de varias acciones de un personaje humano, a partir del enunciado proporcionado por el profesor y aplicando diferentes técnicas y herramientas de animación 2D.

A04. Práctica de laboratorio. Game animation reel (Evidencia de los resultados de aprendizaje E9.1, E9.4 y E9.5)
La práctica consiste en la creación, diseño y construcción de personajes para un videojuego y su posterior animación mediante diferentes técnicas y herramientas 2D. se resolverán bucles con los personajes creados, animando las acciones descritas en el enunciado y una acción adicional (a elegir por los estudiantes en función de las características de sus personajes).

A05. Ejercicio en clase: Bloc de dibujo (Evidencia de los resultados de aprendizaje E9.1 y E9.2)
Consiste en la elaboración de bocetos a mano alzada, como medio para expresar ideas, analizar y estudiar el movimiento y planificar la animación que serán realizados por los estudiantes a lo largo de las sesiones de la asignatura.

A06. examen final (Evidencia de todos los resultados de aprendizaje)

Criterios generales de las actividades:

• El profesor presentará un enunciado para cada actividad y los criterios de evaluación y / o rúbricas.
• El profesor informará de las fechas y formato de la entrega de la actividad.

La nota de cada alumno se calculará siguiendo los siguientes porcentajes:

• A01. Trabajo individual: Análisis de un producto: videojuegos y animación 2D 5%
• A02. Práctica de laboratorio: Principios de animación 10%
• A03. Práctica de laboratorio: Análisis de movimiento 15%
• A04. Práctica de laboratorio: Game animation reel 20%
• A05. Ejercicio en clase: Bloc de dibujo 20%
• A06. examen final 30%

nota final = A01 0.05 + A02 0.1 + A03 0.15 + A04 0.2 + A05 0.2 + A06 0.3

Consideraciones:

• Hay que obtener una nota superior a 4 en el examen final para aprobar la asignatura.
• Una actividad no entregada o entregada con retraso y sin justificación (citación judicial o asunto médico) cuenta como un 0.
• Es responsabilidad del alumno evitar el plagio en todas sus formas. En el caso de detectar un plagio, independientemente de su alcance, en alguna actividad corresponderá a tener una nota de 0. Además, el profesor comunicará a la Jefe de estudios la situación para que se tomen medidas aplicables en materia de régimen sancionador .
• Si Nota final <5 el estudiante deberá realizar una prueba de recuperación en las fechas que determine el centro. 

recuperación:

• Hay que obtener una nota superior a 4 en el examen final de recuperación para aprobar la asignatura.
• La nota del examen de recuperación se aplicará sólo a la nota de la actividad A6.
• En caso de suspender la actividad A5, se puede volver a entregar en convocatoria de recuperación con la posibilidad de obtener una nota máxima de 5.

Cavalier, S. (2011). The World History of Animation. Los Angeles: University of California Press

Williams, Richard (2012). The Animator s Survival Kit: a manual of methods, principles and fórmulas for classical, computer, games, stop motion and internet Animator. London: Faber and Faber.

Johnston, O .; Thomas, F (1997). Disney Animation: The Illusion of Life. New York: Hyperion.

Webster, C. (2012). Action Analysis for Animator. Nueva York: Focal Press

Mattesi, Mike (2006). Force: Dynamic Life Drawing for animator (Force Drawing Series) 2º Ed. New York: Focal Press.

Bancroft, Tom (2012). Character Mentor. New York: Focal Press.

Muybridge, Eadweard (2000). Human figure in motion. New York: Dover Publications.

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Muybridge, Eadweard (2000). Animales in motion. New York: Dover Publications.

White, Tony (1988). The Animator s Workbook. Step-By-Step Techniques of Drawn Animation. Nueva York: Billboard Books (Watson-Guptill)