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Información general

Tipo de asignatura: obligatoria

Coordinador: Juan José Pons López

trimestre: Primer trimestre

Créditos: 4

Profesorado: 

Gabriel Garrido Garcia

Idiomas de impartición

  • Inglés

Competencias

Competencias específicas

  • E1. Demostrar conocimientos de la historia de los videojuegos y analizar los videojuegos referentes a argumentos fundamentados en base a criterios de evaluación contextualizados en el marco histórico y cultural.

  • E2. Diseñar las mecánicas, reglas, estructura y narrativa de videojuegos siguiendo los criterios de jugabilidad y balanceo para ofrecerle la mejor experiencia de juego posible.

  • E3. Identificar el tipo de jugador y diseñar la experiencia de juego según sus características psicológicas.

Competencias generales

  • G1. Demostrar tener y comprender conocimientos avanzados de su área de estudio que abarcan los aspectos teóricos, prácticos y metodológicos, con un nivel de profundidad que llega hasta la vanguardia del conocimiento.

  • G4. Comunicar información, ideas, problemas y soluciones a un público especializado como no especializado.

competencias transversales

  • T1. Comunicar en un tercer idioma, que será preferentemente el inglés, con un nivel adecuado de forma oral y por escrito y acorde con las necesidades que tendrán los graduados y graduadas.

  • T2. Trabajar como miembro de un equipo interdisciplinario ya sea como un miembro más o realizando tareas de dirección con el fin de contribuir a desarrollar proyectos con pragmatismo y sentido de la responsabilidad, asumiendo compromisos y teniendo en cuenta los recursos disponibles.

Descripción

Esta asignatura persigue proporcionar los conocimientos teóricos y prácticos fundamentales para dotar de sonido de calidad cualquier producción de videojuego. Se estudiarán las características fundamentales del sonido y la manera de describirlo, breve repaso por la historia del sonido en audiovisuales, la tecnología necesaria para registrar y crear sonido, los elementos sonoros principales de los videojuegos y también conocimientos relacionados con el copyright y derechos de uso.

La asignatura consta de sesiones teóricas y sesiones prácticas en el laboratorio de informática y al estudio de audio. Para alcanzar los conocimientos la asignatura se evalúa con los trabajos surgidos de las sesiones prácticas, las pruebas individuales realizadas durante el curso y el examen final.

 

Contenidos

Conceptos fundamentales de sonido y música
1.1 ¿Qué es el sonido?
1.2 Estética sonora
1.3 Texturas sonoras
1.4 Elementos musicales básicos y su reconocimiento.
1.5 La búsqueda de una sonoridad. ¿Cómo describimos un sonido?
1.6 ADD (Audio Design Document)


Impacto de la música y el sonido en la experiencia de juego
2.1 Breve introducción a las diferentes corrientes y estéticas musicales.
2.2 El origen de la música como acompañante de la imagen.
2.3 ¿Cómo afecta el sonido al jugador?
2.4 Fatiga auditiva.
2.5 Estética sonora de los videojuegos del S. XXI


Tecnología básica
3.1 Hardware y software esencial
3.2 Fundamentos de edición y manipulación de audio digital
3.3 Workflow del compositor musical dedicado al videojuego.


FMOD
4.1 Funciones básicas- Orden y gestión.
4.2 Logic tracks
4.3 Automatización de volumen y efectos
4.4.Ecualización
4.5 Reverberación
4.6 Flanger
4.7 Delay
4.8 FMOD Instrumentos, uso práctico.
4.9 Diálogos y gestión de la localización en FMOD
4.10 Problemas comunes del tratamiento sonoro y musical en FMOD.

Elementos sonoros fundamentales
5.1 Diálogos
5.2 Efectos sonoros (SFX)
5.3 Ambientes (Backgrounds)
5.4 musica


Integración de sonido y música en la programación de videojuegos

Sistema de evaluación

La nota de cada alumno se calculará siguiendo los siguientes porcentajes:

A1. Práctica de laboratorio: Introducción a la gestión sonora de un proyecto (ADD). 10%
A2. Práctica de laboratorio: Introducción a la escucha activa. 10%
A3. Práctica de laboratorio: Introducción a FMOD, aspectos teóricos. 10%
A4. Trabajo en grupo: Gestión e integración de sonidos y música en un proyecto. 30%
A5. examen final 40%


Nota final: A1 0,1 + A2 0,1 + A3 0,1 + A4 0,3 + A5 0,4

Consideraciones:
Se debe obtener una nota superior a 5 en el examen final para aprobar la asignatura y sumar los resultados de las demás actividades. Una actividad no librada o librada con retraso y sin justificación (citación judicial o asunto médico) cuenta como un 0.

Es responsabilidad del alumno evitar el plagio en todas sus formas. En caso de detectar un plagio, independientemente de su alcance, en alguna actividad corresponderá a tener una nota de 0. Además, el profesor comunicará al director de departamento la situación para que se tomen medidas aplicables en materia de régimen sancionador.

El profesor podrá pedir una presentación personalizada de las actividades ya sea para esclarecer aspectos generales o para individualizar las calificaciones de los estudiantes.

recuperación:
Es necesario obtener una nota superior a 5 en el examen final de recuperación para aprobar la asignatura.
La nota del examen de recuperación se aplicará sólo en la nota de la actividad A5.
De superar la recuperación, la nota final máxima de la asignatura será de 5.

 

 

 

Bibliografía

Básico

Marks, Aaaron (2017). "The Complete Guide to Game Audio". AK Peters / CRC Press

Phillips, Winifred (2017) "A Composer s Guide to Game Music". MIT Press

Horowitz, Steve, Looney, Scott R (2014). "The Essential Guide to Game Audio: The Theory and Practice of Sound for Games". focal Press

Complementario

Sweet, Michael (2014). "Writing Interactive Music for Video Games: A Composer s Guide". ADDISON WESLEY

AVID. "Protools 101 v12". AVID

Rose, Jay. (2009). "Audio postproduction for film and video 2nd ed.". Elsevier.