Anna Mercadé,

El pasado viernes 22 de abril el profesor de la Escuela Superior de Ciencias Sociales y de la Empresa del TecnoCampus Dr.Eloi Serrano, y el profesor de la Universitat de Barcelona (UB) Dr.Javier Julian impartieron un seminario en la Facultad de Economía y Empresa de la UB. Bajo el nombre “Notas sobre la influencia de algunas escuelas de pensamiento económico en las ideas de Pasqual Maragall”, el objetivo del seminario era poder discutir y enriquecer los resultados de la investigación que los autores exponían inicialmente.

Este trabajo forma parte de la línea de investigación del programa “Llegat Pasqual Maragall”, impulsado por la Fundació Catalunya Europa y la “Càtedra Pasqual Maragall. Economia y Territori”. Este es un programa de investigación y reflexión nacido en 2013 entorno a la acción y el pensamiento políticos de Pasqual Maragall.

La estudiante Zaida Abella del Grado en Medios Audiovisuales del TecnoCampus ha estado seleccionada para participar en la tercera edición del DOC-U por su proyecto El decorado de mi recuerdo. El DOC-U es una sección competitiva del festival DocsBarcelona dedicada a la exhibición de documentales creados por estudiantes de las distintas universidades catalanas. El premio consiste en una semana de alquiler de un equipo de rodaje valorado en 1.000 euros. El DocsBarcelona es el Festival Internacional de Cinema Documental, que tendrá lugar del 23 al 29 de mayo. 

Zaida Abella habla del su pieza y de todo el proceso de creación de un proyecto que empezó a raíz de la asignatura Documental de Creación que cursó en el TecnoCampus.

¿Por qué te interesaba participar en este concurso?
Soy muy fan de los festivales y a raíz de la asignatura de documental con Maria Soliña Barreiro, el género me encantó. En ese sentido, este es uno de los festivales referencia de cine documental tanto en Barcelona como a nivel nacional.

¿Qué historia explica el documental El decorado de mi recuerdo?
El proyecto se considera una pieza experimental poética porque no se caracteriza por una narración o historia sino por la atmósfera emocional que transmite al espectador. Una de mis preocupaciones vitales era dejar de oír de repente y, a partir de ahí, surgió la idea de conocer y grabar a una persona sorda. De esta manera, intentaría representar esa ausencia que me angustiaba. Tras diferentes encuentros y conversaciones con Edgar, con quien podíamos hablar gracias a que lleva un implante coclear y es oralista, se me planteó un tema más interesante: el recuerdo. 

El recuerdo puede ser un tema muy amplio… ¿Cuál es tu enfoque?
Según me explicó Edgar, no recuerda los sonidos a raíz de su discapacidad auditiva, únicamente podría llegar a imaginarlos si los asociase a las propias imágenes. Así, cada vez que habla con alguien después de un período corto de tiempo, no recuerda cómo es esa voz. En ese sentido, en el El decorado de mi recuerdo intento plasmar el valor del recuerdo, de la memoria, del ruido que dejan en nosotros los recuerdos día tras día. De algún modo, pretendo que cada espectador consiga llegar a sus recuerdos a través de los míos; ya que permito a cualquier persona mirar lo que hay en mi interior a través de la ventana translúcida que acabo construyendo.

¿De qué manera muestras el valor del recuerdo?
Representar el valor del recuerdo era un reto. Opto por salir a la calle y grabar lo real, la cotidianidad en días de lluvia, oscuros, de tarde noche porque la luz es más homogénea con la intención de crear ese ambiente de nostalgia y de melancolía. Sobre todo, utilizo símbolos como los pájaros, el agua, la velocidad del paso del tiempo, entre otros. Por ejemplo, el agua tiene un papel relevante porque es un factor de limpieza, purificador. El transcurso del agua es cíclico como la creación de los recuerdos y, por tanto, de la memoria.

Una vez terminado el proyecto, y visto en perspectiva… ¿Cuál es tu valoración con el producto final?
Estoy muy contenta, ya que no me esperaba este resultado, nunca había hecho algo así y en mi cabeza no podía imaginarlo hasta verlo acabado. Al final, siempre hay algo que se puede mejorar y en mi caso quizás sería la voz en off. Al ser un testimonio propio ha sido un tanto complicado grabar mi propia voz en frío. Quizás le daría un poco más de musicalidad a la voz, como alguna que otra persona ya me ha sugerido.

¿Qué consejo darías a los estudiantes de GMA que inician el Trabajo de Final de Grado este año?
Les diría que aprovechen al máximo la fase de investigación, se me hizo bastante corta con tantos cambios durante el proyecto. Creo que es importante empaparte de cualquier cosa, por muy remota que sea, aunque en un inicio creas que no tiene relación con tu proyecto. Por otro lado, tener las ideas cuánto más claras mejor y una buena organización de inicio a fin, haciendo hincapié en la última fase, como sería el montaje, que es realmente donde nace algo nuevo. Y por último, creer en uno mismo y apreciar las propias intuiciones.
 

El periodista experto en economía y escritor Josep Maria Ureta ha sido el ponente de la tercera conferencia del IV Ciclo de Economía y Sociedad, una iniciativa impulsada por la Escuela Superior de Ciencias Sociales y de la Empresa del TecnoCampus. La conferencia se ha centrado en la revolución del periodismo, y también de la empresa, con la irrupción de las nuevas tecnologías: “No nos hemos dado cuenta que han cambiado todos los paradigmas con los que se transmite la información”, ha afirmado Josep Maria Ureta.

Colaborador sobre temas de actualidad económica en el diario El Periódico de Catalunya, Josep Maria Ureta ha remarcado la necesidad de adaptar el lenguaje en un contexto informativo de inmediatez absoluta, donde los motores de búsqueda juegan un papel fundamental. “En el momento en que aparecen los grandes motores de búsqueda como Google, desaparece la sociedad de masas ya que la información se individualiza”, ha añadido el periodista.
La irrupción de los diarios digitales ha provocado que los periodistas no sólo trabajen para sus lectores sino también para los buscadores: “La importancia reside en los keyword, las palabras que los lectores utilizan para encontrar tu información”, ha remarcado Josep Maria Ureta. En este sentido, también ha destacado que “esta nueva concepción puede servir para atender mejor los lectores, saber qué los interesa y crear pequeñas comunidades conectadas a los diarios”.

Durante la conferencia, Jose Maria Ureta ha remarcado que todos estos cambios sólo significan “la desaparición de una manera concreta de hacer periodismo”. Según el escritor, la clave reside en entender que el lenguaje utilizado en el ámbito digital es diferente que en el papel: la periodicidad se modifica, la información no tiene límites, se puede actualizar continuamente y los enlaces permiten dar más calidad a los contenidos. El periodista Josep Maria Ureta ha destinado el final de la conferencia a hablar del futuro del periodismo: “Diarios más pequeños, comunidades más concretas y lectores más exigentes”. Un futuro, no tanto lejano, donde los lectores juegan un papel clave en la supervivencia de los diarios. 

Coincidiendo con la celebración en todo el mundo del Girls in ICT Day organizado por la Unión Internacional de Comunicaciones, Asus, Big Van Científicos sobre Ruedas, Fundación Junior Achievement, IE University, Lenovo, Linkedin, Meta4, Panda Security y las redes de mujeres profesionales Mujeres Tech, Women in Tech y Womenalia se unieron el pasado viernes a Microsoft Ibérica en el lanzamiento de la iniciativa Construyendo el Futuro, que busca promover el interés de las jóvenes por los estudios científico-técnicos (también conocidos como STEM por sus siglas en inglés – Science, Technology, Engineering & Mathematics).

En el encuentro participó un grupo de 21 estudiantes de la Escuela Superior Politécnica del TecnoCampus (en la imagen), acompañado de profesores i técnicos del TecnoCampus.

Más información del encuentro en estos links:

Nota de premsa de Microsoft.

Daniel Candil es director de arte del estudio de desarrollo de videojuegos A Crowd of Monsters y profesor de Diseño en 3D e Introducción a la expresión artística del Grado en Diseño y Producción de Videojuegos del TecnoCampus. Trabajó muchos años como diseñador gráfico en el mundo de la publicidad hasta que descubrió que realmente lo que le gustaba era el mundo de los videojuegos y decidió apostar por ello.

El pasado 18 de marzo Daniel Candil realizó una conferencia en el Game Developers Conference (GDC) 2016 en el Moscone Center de San Francisco, la reunión anual más grande de desarrolladores de videojuegos. La conferencia titulada “Arte of Blues and Bullets: Dominating 256 Shades of Grey” se centraba en el nuevo juego que han lanzado desde A Crowd of Monsters, que tiene la particularidad de ilustrarse sólo en blanco, negro y rojo.

La conferencia en la GDC 2016 era en clave de director de arte de A Crowd of Monsters. ¿Cuáles fueron los principales ejes de la ponencia?
La conferencia versaba sobre la dirección de arte y el uso de la luz y el blanco y negro que hemos usado en nuestro último juego “Blues and Bullets”, ambientado en los años veinte y cincuenta en Estados Unidos. Decidimos apostar por la estética del cine negro y para eso estudiamos las técnicas de iluminación de aquella época, herederas del expresionismo alemán de Fritz Lang, por ejemplo. Hemos utilizado todas estas técnicas para iluminar el juego y trabajar con una paleta de colores limitada. En ese sentido, nuestra conferencia iba de cómo habíamos estudiado la luz y en cómo el cine del expresionismo alemán había conseguido crear una serie de técnicas para generar un impacto emocional muy grande al usuario y cómo hemos aplicado todo esto a los juegos actuales.

El Game Developers Conference es la reunión anual más grande de desarrolladores de videojuegos. ¿Qué destacarías de la edición de este año?
Había una conferencia muy interesante titulada “El futuro de la iluminación en videojuegos”, que la daba un ex trabajador del estudio Pixar Animation. Me hizo gracia ver como la iluminación en videojuegos ha pasado de ser simplemente unas luces puestas para iluminar, a ocupar el mismo papel expresivo y dramático que ocupa en el cine. Pero la gran novedad de este año ha estado la realidad virtual. Todo el mundo dice que si la realidad virtual supera este 2016 y sigue manteniendo el interés de la gente se quedará o pueda que muera este año, como pasó con las televisiones 3D.

Dentro del estudio de A Crowd of Monsters desempeñas el papel de director de arte. ¿Cuáles son las funciones que desempeña un director de arte?
El director de arte se ocupa de establecer cuál será la estética del juego, las referencias visuales y artísticas. Tiene que trabajar para que el equipo no se desvíe del camino pautado en un inicio, que todo tenga sentido y coherencia. Como director de arte tienes que conseguir que cada uno de los miembros del equipo saque lo mejor de sí mismo, asegurarse que todo el equipo dé siempre el máximo y que estén contentos y orgullosos de lo que hacen.

¿Qué es lo que te gusta más de tu trabajo?
Al principio tienes una idea, tienes en mente cómo va a ser el juego, y tienes que hacer partícipe de esa idea al resto del equipo, que la compartan y que aporten cosas nuevas. En un inicio esto no es nada, pero poco a poco se va construyendo la idea hasta que un día hace “clic”. En ese momento, te das cuenta que la idea está funcionando y que tiene sentido, y todo el equipo se vuelve a enamorar del proyecto.

También impartes dos asignaturas del Grado en Diseño y Producción de Videojuego, ¿qué te aporta ser docente?
Es curioso porque cuando eres director de arte también tienes un equipo y adoptas un poco este papel de referente. En el caso de las aulas, soy un referente docente cuyo trabajo no consiste en mandar sino en hacer partícipe a la gente para que se enamoren de las ideas. Siempre he tenido esta parte docente dentro, es un placer pero también un reto enfrentarme a un grupo de 40, 50 o 60 alumnos y enseñarles, o al menos intentarlo, la importancia del arte, que aprendan a plasmar en un papel sus ideas y que las comparten con otras personas.

¿Tienes algún referente dentro del ámbito profesional?
Un artista más que un referente tiene que tener muchos referentes. Lo que separa un buen artista de un artista no tan bueno son los referentes que es capaz de tener. Yo creo que es muy importante tener un gran conocimiento de los fundamentos del diseño y de la imagen ya que siempre ha habido gente antes que tú que ha intentado lo mismo. Siempre les digo a los de mi equipo que cuando tengan una duda sobre arte tienen que pensar que alguien se preguntó lo mismos hace 300 años y que probablemente llegó a una solución, quizás mejor de la que llegarían ahora. Así, no se debe tener miedo de buscar referentes históricos, conocer qué se hizo y cómo se resolvió. 

¿Cuáles son tus objetivos profesionales de cara al futuro?
La industria de los videojuegos es una industria muy orgánica, es un mundo un poco efímero. Pensar en un futuro es difícil ya que no es un sector parecido al publicitario y, por lo tanto, es complicado ver más allá de tu siguiente proyecto. Aún así, en un futuro me gustaría seguir impartiendo clases aquí, mejorando en lo mío y seguir creando ideas.
 

El próximo miércoles 18 de mayo el Centro Deportivo Paradise de Mataró, ubicado junto al TecnoCampus, acogerá una sesión de entrenamiento excéntrico con máquinas de última generación YoYo, utilizadas por la NASA, la Agencia Espacial Europea (ESA) o el Futbol Club Barcelona.

La sesión irá a cargo del Dr. Peter Tesch del Karolinska Institutet, la institución universitaria de educación superior en medicina más grande del mundo ubicada en Estocolmo (Suecia), y Jordi Garceran, terapeuta deportivo en colaboración con el TecnoCampus. La clase magistral se realizará de 8 a 10h y es una sesión pensada para los alumnos que cursan la asignatura de Readaptación del Esfuerzo del Grado en Ciencias de la Actividad Física y del Deporte, aunque es una sesión abierta a todos los alumnos del grado de cuarto curso. El entrenamiento excéntrico es un tipo de ejercicio que ofrece grandes beneficios en la mejora de la fuerza y la movilidad, así como en la prevención y recuperación de lesiones.

No te pierdas la clase magistral del miércoles 18 de mayo, de 8 a 10h al Centro Deportivo Paradise! 

Aquest matí el TecnoCampus ha acollit la cinquena edició de la Pick Up Idees, una iniciativa que enguany s’ha centrat en les experiències d’aprenentatge i que ha reunit al voltant de vuitanta docents. En aquest sentit, durant la jornada s’han donat a conèixer diferents maneres de fer partícips els estudiants del seu aprenentatge i aconseguir que se sentin implicats i motivats a les aules. La Pick Up Idees és un proposta impulsada pel Servei de Qualitat, Aprenentatge i Innovació del TecnoCampus.

La presentació de la jornada ha anat a càrrec de Montse Vilalta, directora de l’Escola Superior de Ciències Socials i de l’Empresa i professora amb més de 30 anys d’experiència a les aules. Montse Vilalta ha destacat el TecnoCampus com a model d’èxit però la necessitat de continuar treballant per innovar i adaptar-se als nous temps. La cinquena Pick Up Idees ha començat amb tres ponències sobre noves tendències tecnològiques, comunicatives i narratives a càrrec de Marco Antonio Rodríguez amb “Un món d’atoms i bits, Ester Jiménez amb “Com ens comuniquem amb els Mil·lenials i la Generació Z” i Oriol Ripoll amb “Storytelling”, també presentador de l’acte. Després dels descans, els professors Alex Araujo, Lorena Molina, Ester Bernadó i Cesco Muñoz han explicat experiències d’innovació que han desenvolupat en les seves assignatures aplicant tècniques relacionades amb la gammnificació, les simulacions, el prototipatge i el treball en equips multidisciplinaris, respectivament.

Per primera vegada, la Pick Up Idees també ha comptat amb testimonis d’estudiants que han participat en aquestes experiències innovadores d’aprenentatge. Al llarg de la jornada, s’han projectat vídeos on estudiants del TecnoCampus donaven el seu punt de vista sobre l’entorn universitari en el qual es troben, parlant de temes com la motivació a les aules o el món professional d’aquí a cinc anys, entre d’altres. La majoria d’estudiants han afirmat que perquè un professor capti i mantingui l’atenció dels alumnes, és clau que s’impliqui als estudiants a través de tècniques com el storytelling, metodologia d’aprenentatge a partir d’històries.
 

L'es

Des de l’assignatura de Disseny Gràfic del Grau en Mitjans Audiovisuals, estudiants de primer curs realitzaran un projecte en col·laboració amb M1tv com aprova pilot. El fil conductor serà l'elaboració del grafisme televisiu d'un programa que inclourà tasques com el disseny del seu logotip, motion graphics-careta, crèdits i chyrons, l'adaptació a la web de m1tv, etc etc. El programa en qüestió serà un dels més vistos de m1tv: "Connexió Santes".

Amb aquest objectiu, es preparen activitats conjuntament i amb la Regidoria de Cultura de Mataró, com per exemple la d’avui dimecres 11 on Elena Crosas, tècnica de Cultura de l'Ajuntament de Mataró i alhora participant activa d'una de les entitats organitzadores dels actes, ha ofert una conferència sobre La Festa Major de les Santes per tal de sensibilitzar als alumnes del significat d’aquesta.